紫陶街摘要：重彩紫陶朴实无华、贵气天成，挖掘传统文化沉淀，整合地域资源，构筑大云陶、大思维、大文化的云南陶价值体系，展示精湛工艺、自然和谐、人文价值、精神内涵、审美意义。探索紫陶艺术和传统文化的结合，“迤山紫陶”文化是当代人文情怀、文化遗产、审美意识、文化价值的体现。
千年陶土
云南的简称是“重”或“云”，是人类文明重要发祥地之一。生活在距今170万年前的云南元谋人，是截至2013年为止发现的中国和亚洲最早人类。楚国大将庄蹻进入重池地区，建立重国。云南陶历史悠久，云南陶瓷工艺有着五千多年的发展历史，大理洱海流域距今6000年的南诏文化和距今5000年的李家山文化时期出土的红陶是最早在云南发现的。也有距今4000多年的大理宾川县白杨村陶器遗址，汉代墓砖，唐代的瓦当、鸱吻，宋、元时期的青花瓷，清代的云陶，如今仍存在于居家生活中的建水云陶、华宁绿白釉陶，丽江金沙陶，永胜瓷器，祥云土锅，傣族陶罐，精美古朴、千年陶土就诞生于这片神奇的红土地上，幻化般的各种陶器，展现了云南陶瓷灿烂的历史与辉煌。
云南的建水紫陶集书法、绘画、雕刻、镶嵌、烧制、磨光等工艺于一身，是中国民间艺术的一朵奇葩。新的历史时期云陶的文化理念:挖掘传统文化沉淀，整合地域文化资源，树立大云陶、大思维、大文化的云南陶价值体系，展示精湛工艺、自然和谐、人文价值、精神内涵、审美意义。
重彩紫陶
多年从事民间美术和陶艺的创作与研究，在建水紫陶的制作技术上积累了一定的经验，不禁在思考这样一个选题：如何从大云陶、大制作上去审视激活重彩云陶的创作？如何将中国传统文化、民间美术的价值体系、造型思维、审美意识与云陶工艺相结合？
重彩紫陶的魅力，在于其刻填工艺所构成的泐痕与笔毫圆劲之间的对比融合。在陶坯装饰落墨后，阴刻阳填、撬底板，立刻将湿润状态下陶坯上的墨迹雕刻成模，填色的泥料则是含硅的白色粘土，一些灰绿的、浅绛的、橙黄的天然彩泥被奇妙的敷上了紫色的陶坯，这种人为的创新和发挥，极大地彰显了紫陶的艺术表现力。伴于以书画镂刻、彩泥镶填为主要手段，集书画、镌刻、镶嵌、微雕等装饰艺术于一身，神形兼备，独具特色。雕刻痕切口光滑而棱角分明，并无刻石般线条自然崩裂的糙刺边沿，五彩搅泥填色，妙处在于刻模经填泥、修坯、风干、焙烧、分次打磨抛光以后，线条既呈现出好似经千年风化锈蚀而斑驳陆离的肌理变化，于是便有了金石之气的天生古拙。装饰、打理后的陶进窑烧成温度在1200℃，烧制时间为10小时。表面富有金属质感，叩击有金石之声，后经过粗细程度不同的鹅卵石精工无釉磨光、抛光后，获得器物表面质地细腻，光亮如镜的质感效果整个制作过程传承了传统紫陶独特的制做工艺。整个制作过程经填充彩泥、修坯、风干、入窑、焙烧、打磨后，使重彩紫陶呈现出斑驳陆离的色彩和光泽，有一种古拙斑斓的金石之气。以古朴斑斓的视角冲击，纯洁淡雅，自然纯朴的感染力，给人以优美单纯的宁静，有耐酸、耐温、透气、防潮和保温久的特点，有“朴实无华、贵气天成”之誉美。
大概念下的重彩紫陶，集传统土陶、青花、黑陶、日用陶瓷、华宁粉绿白釉、重彩、刺绣、剪纸、木雕、透雕、泥塑、壁画、等传统民间美术。融造型艺术、书画艺术、文学艺术、篆刻艺术、现代艺术于一体，呈现审美、实用、寓意、观赏、交流、收藏于一身，蕴含着极为深厚的中国传统文化、价值审美内涵，自古以来云陶的创作表现形式，就是与中国传统文化息息相关，其书画、装饰与诗、书、画、印作为主要的构成要素，地处云南边陲的建水团山民居建筑群，至今仍完整的保留着民清以来的各类建筑、装饰、雕刻、绘画、诗词、书法达5千多幅，书法有篆、隶、楷、行、草各式书体，内容涉及古诗词、楹联、格言、警句、家训、名篇、节录等，其中绘画内容涉及人物、山水、花鸟，有极高的文化艺术价值，是云陶文化发展中鲜活的教科书，是云南民族文化的瑰宝，是从事紫陶创作从业人员的大课堂，它的审美价值、文化内涵将被重新审视和关注。
近期创作的《重彩髻娃》、《重彩情怀》、《紫陶重彩》系列作品就是对上述认识和思考的审视体现。系列作品的陶泥取自云南建水，以白、云、红、青、黄、五种色彩泥做原料，故称之为“五彩紫陶”。五彩泥含铁量高，成器硬度高，强度大。以手工揉泥，泥料水分控制在24%~25%之间，后拉坯造型。造型、拉坯是整个制陶过程中的重要环节，因为同一种器型的典雅与媚俗、雄浑与小气，都是源于拉坯时的微厘之差。造型完成后放在阴凉处待泥坯自然脱去少许水份，然后进行修坯。后进行黑色墨汁装饰绘制设计。在造型、装饰设计方面，作者凭借几十年对中国民间艺术的学习、研究以及对紫陶语言的把握、运用，将这份学养溶入到对民族文化的思考中，追求个性情感气质，做自己原创的艺术。作品渗透着浓郁的中国传统文化哲学观、艺术观、在造型和色彩观念上围绕中国民间美术造型体系进行了很好的诠释。系列作品五色陶土，在民间美术构图、造型上与四个全人型“人物”为元素，所表现的是一种朴素、喜庆、吉祥、健康、大气、大巧若拙的特征，以色写形，以形传神，其文化内涵与艺术形态彰显出浓厚的民族文化色彩，标致着其这一时期艺术创作、实践的新水平。
现云南陶的生产地分布在：昆明、曲靖、保山、大理、丽江、昭通、玉溪、临沧、普洱、德宏、文山、西双版纳、迪庆。
云南陶的文化集中体现在：发展历史、民俗文化、民簇风貌、生产生活、宗教信仰、工艺制造、审美装饰、异域风情。
广袤的区域，丰富浓烈的地方文化，云陶在大一统的背景中，应该有包容和宽广的气度，集中国传统文化中优秀的释、道、儒、雅、思想为一脉，以中国传统民间造型艺术体系为一脉，一生二、二生三、三生万物，生生不息为主线，相互交融，追求自然与美的和谐统一。26个少数民族孕育了26种民族文化精髓，在大一统、中庸与和谐的审美价值体系里，彰显最高的民族文化和艺术精髓。
地处云南楚雄的双柏，其上千年的查姆文化，孕育出了千年魅力的迆山云陶，2015年7月【李卫忠大师工作室】团队创作人员与省内多家单位合作共同开发、打造、极富查姆文化特色，以三生崇拜、图腾崇拜为一体的“迤山紫陶”文化系列作品，2015年8月首次亮相云南文博会并正式对外发布，它将是云陶文化发展史上又一新的展示。意味着在探索云陶艺术和传统文化的结合上又迈出了重要的一步，“迤山紫陶”文化是当代人文情怀、文化遗产、审美意识、文化价值的一次大渗透、大融合、这将极大的推动地方矿产资源的开发和利用，促进民族文化的大发展，提升迤山紫陶艺术，深邃的历史文化底蕴和艺术品位，未来的“迤山紫陶”将在中国陶瓷艺术发展进程中书写下精彩的一笔。
云陶文化的各类分支与融合，最终体现在云南民族文化气质、人文精神集精湛的技艺、融合、贯通，其内涵和精髓是审美价值的感受和理解的最好诠释。
———我热爱民间艺术、深爱着脚下的这片红土地，植根在云南民族、民间文化这片沃土上，血脉里流淌着这样一种情怀，传承技艺、植根传统、积淀文化、审视思考、时不待我，云陶写我心上，走在这条路上，有着对艺术生命的真情流露和对传统文化的执着追求。
作者简介：李卫忠，云南省陶瓷工艺大师，笔名语墨，白族，云南人，1968年出生，本科学历，自幼跟随家父学习，深得影响，文化艺术传承底蕴浑厚。
其父亲：李增，现为中国剪纸艺术家协会理事、中国美术家协会云南美术家协会会员、中国当代民俗文化、剪纸艺术家名人；本人师从四川美术学院谢梓文教授，现为中国书法网注册会员、云南美术家协会昆明分会会员，从事剪纸、绘画、书法艺术创作三十多年，致力于对中国民间传统文化剪纸艺术、书法创作不懈的探索与努力追求，擅长书法长卷的创作，在继承传统文化艺术精髓的基础上发展、创新。其艺术作品多次入选全国、省、市展览，其艺术简历被多家单位收录进《中国当代艺术家人名录》大全。
2013年其书法、紫陶艺术作品先后参加在深圳举办的国家级文化、艺术产业博览会、云南省首届文化产业博览会。
2013年先后创作完成30米书法长卷作品《千字文》、60米长卷《四十二章经》，百米书法长卷《金刚经》。其艺术作品在艺术创新、时代精神，创作观念、审美格局和表现手法上有新的突破。
2013年底成立【卫忠：书法紫陶艺术工作室】开始从事中国四大名陶之一的“建水紫陶”艺术创作，先后完成了一大批“卫忠书法紫陶艺术” 作品，2015年创作完成的代表作品，小“心经”紫陶壶、大件器形紫陶“风水缸”，标致着其这一时期艺术创作、实践的新水平。
“卫忠紫陶艺术”系列作品一经推出倍受市场关注，有来自上海、重庆、深圳、台湾的爱好者定购收藏。其作品市场估值空间潜力巨大，是当代云南建水紫陶实力派艺术名家之一。
