紫陶街
徐长文
字长文，号思斋主人、堆锦堂主、石竹布衣。自幼学习书法，师从著名书法家李代煊、段冰。初习魏碑、上追汉隶、古篆。
个人紫陶作品专注于书法，尤擅残帖装饰，是目前在建水紫陶残帖装饰中最具韵味、最有代表性的作者。
徐长文对残帖的理解
锦灰堆是由古延续至今以残缺的唯美简书，古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、古色古香、雅气横生、耐人寻味的感觉，有人称之为“非书胜于书、非画胜于画”。
（以下为徐长文解读残帖的录音原句翻译）
我们残帖绘制上去的东西，是不是能耐得住推敲？是不是能找到相应的历史文献出处？这就是文化的传承问题。如果我以一个很简单的、所谓的一个装饰效果作为传承，那是片面化的而不是实质。
我要把中国的传统文化以书法的形式展现出来，那我们看到的就是只是“字”（书法）。像赵孟頫、王羲之、文征明等很多人，是否能同时集中在一个器物，让我们通过它表面的所临摹的碑或帖，来看到碑帖背后作者怎么把这个字写成这样的，他的生平是否还有一些更值得我们去了解的东西，于是我们就有了一个器物为点为文化作延伸的作用。这个器物就是使用，使用以外有文化性，怎样才有文化性？就看我上面写什么字，画什么画，那就是文化的体现，是值得一个匠人去思考的东西。
如果只是在用壶时倒水进去或者出来，把水喝了，这个简单的过程，就所谓地体验了文化，那就是一种虚的文化。创作者与受用者也说不出个已然，落实不了，所谓真正文化体现在什么地方的问题，那我们要寻找什么东西，能够代表我们本身传统文化的实质。
别的不说，我们所看到的文字，那就是明明确确的文化载物。我们通过文字可以看到，接收到过去，即便我们过去没有经历过，但是可以体会到过去的文化给了我们一个怎样的生活体验，这才是关键。很多人为了装饰而装饰，为了效果而去做出效果。不是我说我不能做效果，而是我不想仅仅是做效果。
人呐正所谓呀，饭一口一口吃，路一步一步走，到了一定的时间，一定的程度，随着时间的推移，你会看到既有效果，又有文化传承的东西。那时候这个行业到了一定的文化高度和艺术水准，这个需要给这个行业一点时间和空间，需要大家给以一种认可。
我们期待着这些做工做事的艺术家来引领这个行业的水准。我们只要把传统文化的东西延续下来，我们不需要去创新什么，只需要我们所有的传统元素给它赋予好的形式去重新整合，那个时候就会出现新的东西，这也是文化生生不息的概念。如果抛弃传统文化来独创什么，来源是无根无缘的，那自然也是无法流传的。
许《序》云：
“仓颉之初作书，盖依类象形，
故谓之文，文者，物象之本”
如何在现代的手工艺作品上去传承传统文化的优秀精髓，让它在今天的器物中发挥美学的魅力。如何从一份份古帖临摹中了解历史，读懂人生，从本真中衍生新生……
（以下为徐长文残帖壶与古帖参照图）
徐长文残帖壶欣赏
阿紫说：
就是这一种简单的文字味道，这是中华民族文化内涵的沉淀味道。徐长文的残帖装饰就有这样的现象，我们或许不轻易读懂每一个残帖里面的内容、布局、出处，但是就能给人一种“很漂亮”的感觉，它就有引导你欣赏思考探索的动力，这不正是书法最高的境界吗？
中华书画文化的欣赏
它没有门槛没有高低之分
你能在其中找到源自内心的美好
就是它的魅力之在
一把紫陶残帖壶
于这泡茶人、喝茶的人
茶的沉静与陶的安定
都是一种身心无比愉悦的感觉
