紫陶街
四壁青竹与墨香的堆锦堂—何人能相配？唯有堂主徐长文!
想要了解本文介绍的主人公徐长文老师
就必须先了解“锦灰堆”
锦灰堆又名八破图，是中国传统艺术珍品之一，以画残破的文物片段堆栈构成画面，包括集破、集珍、打翻字纸篓等方式。起于元，盛于清末。
“锦灰堆”是具三维视觉艺术特点的写实画法。如：古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、古色古香、雅气横生、耐人寻味的感觉，有人称之为“非书胜于书、非画胜于画”。因此备受文人雅士的青睐。经画家移至纸上相互赠送，自我欣赏、成为文人雅士的一种游戏之作。
可是可是。。。。
由于绘制“锦灰堆”技术含量高，绘画者需多才多艺，要善写真、草、隶、篆以及能模仿各家字体和善画花鸟鱼虫、山水人物，熟知各种碑拓、青铜器造型、能篆刻各种印章、等等绝活。制作难度大，耗时之长，胜任者极少，所以日渐萎缩，终成绝响。解放前后极少善画者因年事已高难以胜任，使“锦灰堆”这一传统技艺走向失传.
有多难？难到要失传？
锦灰堆的绘制要求:
1、绘制“锦灰堆”必须选用熟宣纸、中国画颜料、磨墨、毛笔、界尺等用具。
2、绘制图中所描绘的杂物必须是破、旧、污、虫蛀、火烧、撕裂状方能显出古朴典雅，古色古香、雅趣横生之趣。描绘书房中可见的杂物，如：古旧书画、破旧折扇执扇、青铜器拓片、碑拓、虫蛀的古书、信札、册页等都可入画。
3、绘制“锦灰堆”精通各种画法，能工能写。花鸟、山水、人物以及连环画等。 “锦灰堆”必须善书各种字体，真、草、隶、篆以及古印刷体，善模仿各家书体，做到惟妙惟肖、形神兼备。
4、能篆刻各类印章等杂物。
5、“锦灰堆”布局奇特，看似杂乱无章，实则井然有序，有中国画的疏密聚散、浓淡干湿，更要相互映衬件件逼真。
6、“锦灰堆”中的杂物应有出处和依据。
7、画中杂物要画出破碎、翻卷、重叠、沾污、撕裂、虫蛀、火烧、烟熏等古旧貌。
8、“锦灰堆”是纯手工精心绘制而成。不许粘贴拼凑。
9、“锦灰堆”画宜小不宜大，十分费工费时，采用工兼写的画法，丝毫不能草率，一般一副作品在2-3个月完成，慢者则半年一张。
说到这里你是不是觉得比登天还难？
但是在建水紫陶界有一位徐长文老师，擅长书法并独爱锦灰堆，被公认为紫陶残贴装裱领域的唯一能手。
他认为：锦，也泛指比喻色彩鲜艳华美——它代表着一切美好的漂亮的东西，比如：锦文（鲜明华丽的花纹）；锦石（有色彩花纹的石头）；锦瑟（装饰华丽的瑟）；锦币（鲜丽的彩帛），锦灰堆并不是把一些残缺不齐的字画堆在一起，而是一种珍贵的漂亮的一种表现。所以他把自己的工作室起名为“堆锦堂”。
徐长文老师书法
走进建水小巷里的一幢普通民居四层小楼，拾梯而上，来到徐老师的工作室。映眼而入是一盆盆形态大小各异的竹子，或秀气玉立或挺拨伸展，与高高的竹器书架、茶台相映，顿觉文雅满室。
徐长文老师书房的一角
初见徐老师，样子温文儒雅，架着一框黑色眼镜，若穿起灰布长衣彷如旧日学堂那个正读着之乎者也的先生。老师自幼爱好书法，博览多识，潜心多年拜师研究书法。他对于建水紫陶的残贴装饰有自己独特的认识，在一个画面上，用内容不同、字体风格各异、大小不等的字画进行交叉重叠、字画正倚叠加、块面大小不一，形成一组相互独立又互相呼应的组合图案。有别于形式上的堆砌，每一件作品上表现的锦文都有源可寻，有根可查，即是传统经典和现代审美浑然天成的集合，也是古老文化艺术的传承。
徐长文老师书房的一角
在宣纸上的“锦灰堆”都那么备受文人雅士的青睐，徐长文老师还能把这样的装饰用刻填的工艺装饰在紫陶上，没有相当雄厚的历史知识和书法功力是胜任不了的。
看――这么一个书法或残贴装饰陶器，你会被其中深深的人文韵味感动，不自觉的去翻书了解其中那段渊源文化。这一个字、一个符号，都凝聚一个陶人书者历时几十年日复月累的心灵沉淀。
堆锦堂，写一地散落的宣纸墨迹、伴一屋青淡味道的竹子，或许是每一个人内心追求最洁净的地方。
徐老师的锦灰堆真的是紫陶一绝