建水源头
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向进兴个人档案

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向进兴,男,1975年生于云南建水,自幼喜好书画,九十年代开始自学中国传统书画,接触建水陶后,慢慢开始有了一些自己的想法, 2002年在坚守传统的基础上试图将传统书画的水墨效果,重彩效果应用于陶艺创作之中,经过无数次的实验,无数次的失败。经过三年的反复探索和实践,真是功夫不负有心人。2005年初成功开创了陶上水墨,重彩刻填技法。2005年中央电视台《华夏文明》在《雅陶出建水》系列节目中作了专题报道。之后同行们争先效仿,现在我的水墨,重彩刻填技法已经普及成为了建水陶装饰的主要技法。看到自己的成果在行业中开花结果,看到自己的成果得到了最大的认同和肯定。这是一件值得欣慰与骄傲的事情,这也算是自己所能为建水陶尽的一点绵薄之力。崇尚传统、坚守传统是我从艺的主导,一直力图以传统诗书画印来开启陶上文人画的精神品格与文化内涵。“以艺制陶,借古开今”。也是我现在和以后不变的努力方向。

相关展览

2007昆明市首届现代陶艺展

2008云南省首届现代陶艺展

2008第二届新秀陶艺家双年展

2009参加中.韩作品交流展

2009年《残荷》入围第十一届全国美展

2010-09-19 “建水紫陶艺术作品展”在成都岁月画廊正式开幕﹝成都岁月画廊主办﹞

2010-11-18天工开悟–刘也涵,向进兴建水陶创意展﹝云南省文化厅主办﹞

2012年建水陶日本东京交流展

2014年中国当代陶瓷艺术家作品三年展﹝华南理工大学主办﹞

2016年参加第24届全日中东京国际美术大展(获得银奖)

2017年宜兴“首届中国四大名陶”展(金奖)

2018年钦州“第二届中国四大名陶”展(银奖)

画册出版.

2007年出版《进兴陶艺》作品集

2009年出版《收藏界.中国工艺美术名家100人--向进兴陶鉴赏》

2009作品入编《中国陶艺100家》

2010年出版云南画廊首届建水陶艺术邀请展《向进兴》作品集

2013年云南美术出版社出版发行《陶戏墨韵向进兴与建水陶。

2019年云南美术出版社出版发行《建水陶刻填技艺》。

2020年发行人物画册《我和我的朋友们》。

文章发表

2007《大观周刊》第43期发表‘陶茶共品’

2010年《云茶》杂志第一期发表‘建水陶玩什么’

2010年《中国陶瓷》第三期发表‘向进兴建水陶作品赏析--雅陶的文化内涵与审美意境’

2011年9月“相互学习”发表于中国.荣昌‘安陶发展高峰论坛’

2012年《中国陶瓷画刊》第11∕12期发表“建水陶与钦州陶的渊源”和“浅析建水白陶的魅力与收藏前景”

2012年《中国陶瓷画刊》第17∕18期发表“浅谈建水陶的书法装饰”

2012年《中华品牌》第三期发表“陶上水墨与纸上水墨有何不同”

2012年《人民艺术》7月刊发表作品赏析

2013年《云南普洱茶·冬》发表“试谈建水陶的文人气息”

2014年《云南普洱茶·春》发表“诗书画印在建水陶中的演绎”

2016年主编《中国陶瓷》启正增刊,并发表“浅谈建水陶国画的装饰美”,“浅谈建水陶书法的装饰美”。

2016年《中国陶瓷》第十二期,发表“论建水陶刻填水墨画与纸上水墨画的关系”

相关报道:

2005年中央电视台国际频道拍摄了《华夏文明-雅陶出建水》节目

2008《云茶》十一期‘品玩建水紫陶壶’

2009第一期《陶瓷科学与艺术》建水陶的审美内涵与装饰语言新气象

2009《茶器》第一期‘向进兴与建水陶’

2010《云茶》一期‘敢于突破传统建水紫陶的年青人’

2012年7月《人民艺术》紫陶散仙向进兴

2012年9月《中国收藏·美术》发表作品赏析

2014年台湾《艺术家》黎翠玉“向进兴的紫陶技艺”

2014.5《中国民族博览》多色刻填的建水陶

2015《耘品紫砂》夏之卷刊登向进兴作品欣赏

2016.65《云南航空》启在溯源于泥火中充盈的紫陶意境

参与拍摄的节目;

2005年参与中央电视台国际频《华夏文明-雅陶出建水》节目拍摄

2014年参与《一家人的建水》拍摄﹙云南省委宣传部,建水县人民政府﹚

2015年参与《大雅若陶》拍摄﹙云南省委宣传部,建水县人民政府﹚

2015年10月参与云南电视台《手工云南》的拍摄

2016年拍摄个人宣传片﹙云南省委宣传部.最云南﹚

2016年《千年古城,紫陶古韵》﹙中央电视台10套《发现之旅》﹚

2016年6月参与《红河工匠》拍摄﹙红河州人力资源和社会保障局,红河电视台﹚

017年3月参与《建水陶纪录片》拍摄﹙红河电视台﹚

2017年4月参与《中国影像志》拍摄﹙中央电视台10套﹚

2017年11月参与《云南形象》拍摄﹙云南电视台﹚

现为;

正高级工艺美术师

云南首席技师

云南省拔尖农村乡土人才

云南省委联系专家

中国楹联学会会员

云南省美术家协会会员

云南省书法家协会会员

云南省印副秘书长

红河名匠

建水县政协特聘艺术家

建水县首席技师

作品收藏

云南省博物馆,云南省美术馆,云南省民俗博物馆,华南理工大学美术馆,中国方志馆黄河分馆,中国茶叶博物馆,昆明市博物馆。

向进兴的建水陶器艺术

杨永善

在陶瓷专业领域里,中国素以瓷器发明而称著,优秀的传统制瓷技艺世代相传,不断发展和丰富,影响了世界许多国家。同时,不应忽畧的还有陶器,中国也是世界上最早发明制陶技术的国家之一,制陶历史悠久,窑场遍布全国各地,种类繁多,样式丰富,风格迥异,中国的陶器和瓷器都很杰出,所以不愧为“陶瓷的母国”之称。

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由于陶器制品的烧造主要为民众生活所需用,民间开办窑场,多为小型作坊,规模都比较小,散布在农村乡镇间,也就是所谓的民窑。历史上还未曾见过烧造陶器的“官窑”,因而陶器没有像瓷器那样受到人们的关注。其实,中国的陶器烧造也是成就卓著的,不仅分布地域广泛,而且制品具备与瓷器不同的特点,至于种类、样式、材质、色泽,是其它器物所无法替代的;陶器无论实用功能,还是形式美感,都是别具一格的,所以有些器物制作选择陶作为工艺材料,这是有一定道理的。

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陶器以其自身的特点和优势不断发展,具备多方面的有利因素。就地取材利用当地的制陶原料,充分发挥地方资源的作用;因地制宜使工艺技术结合具体条件,采取相应的措施,特色更加突出;因势利导的创意思维,在工艺条件可能的状况下,进行创造性的拓展;因陋就简的工艺精神,利用并不理想的物质条件,充分发挥设计制作的能动作用;因材施艺的技术范式,在认识工艺技术多样性的基础上,探索更适宜于发挥自身创造性的技艺方式。如此这般的制陶工艺思想,造就了丰富多彩不拘一格的中国陶器世界,也反映着不同地域丰富多样的文化内涵,整体水平的高度也是其它国家很少可以比拟的。

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在中国众多陶器产地烧造的陶器制品中,特色突出,经世致用,独具风格,最为著名的产地有:江苏宜兴、四川荣昌、广西钦州、云南建水,在上个世纪五十年代曾被称为“四大陶区”。

记得还是在一九五七年我考入中央工艺美术学院陶瓷美术系之后,新生入学专业介绍时,系主任梅健鹰教授为我们讲座,第一次听到和看到“云南建水陶器”。他在陈列室里向我们介绍中国陶瓷历史和产地,以及作品的风格特点,谈到云南建水陶器,他向我们展示了一件建水陶花瓶,是参加全国工艺美术展览的优秀作品,赠送给学院做教学资料。讲授结束后,我把这件花瓶拿到手中认真看过,是断碑残帖的装饰,效果很是文气,我问梅先生颜色是怎样画上去的,他讲是刻了之后填上去的。我感觉很新鲜,也很有兴趣,因为是第一次见到,没想到还有这种方式装饰的陶器,表面很平滑,颜色很雅致,留下了深刻的印象。

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在上个世纪五十和六十年代,很长一段时间里,在中央工艺美术学院的学生中,有一种“云南情结”。很响往云南,在我们的心目中,云南是一处色彩绚烂、阳光明媚、充满艺术魅力的神奇的地方。这可能和張光宇先生笔下的孔雀公主,張仃先生云南写生的展览,以及之后丁绍光的毕业创作等的影响,都有一定的关系。

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我的云南情结是从欣赏建水陶和读艾芜的《南行记》分不开的。再就是一九五八年全院师生参加北京十大建筑设计工作,陶瓷美术系师生承担人民大会堂云南舘的陶瓷设计。云南省美协主席关山月(与广东的关山月重名)到学院来,曾向参加设计工作的师生介绍过云南,绘声绘色,生动形象,很有感染力。他希望我们去云南写生,收集素材;下厂考察,为永胜的瓷器和建水的陶器设计,用到人民大会堂的云南舘中。我印象最深的是他讲到,云南是“诗的世界,花的海洋。”太吸引人了。云南是我一直响往的地方,总想有机会去看看,特别想到建水考察制陶工艺,想学习建水陶的刻画填色的装饰技法。但是多年来由于路途遥远,工作时间和经费问题,一直未能成行。

前些年很长一段时间,建水陶不像五十年代在国内陶瓷界的影响,在全国陶瓷创新设计评奖会上,很少见到建水陶的作品参评。我在2004年12月受教育部委派,去昆明到云南艺术学院进行本科教学水平评估,因工作任务在身,无暇去建水访陶,但收到学院赠送的一件建水陶花瓶,本来很高兴,但打开包装盒之后却很是失望,因为多年来在我心目中的建水陶器原本不是这样,出于礼节还是带回来了。

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回到北京后,我把这件建水陶瓶送给一位多年从事出国展览设计的朋友。他收下之后,说起过去他经手的几次出国工艺美术展览,其中建水陶的水平是很高的,在国外展览都受到好评。他虽然不是学陶瓷专业的,但了解古今名窑的作品,长期从事展览工作,审美文化修养有很髙水平,他的评价是“工艺粗糙,貌合神离,比‘文革’前的作品差多了,但愿别丢掉建水陶的优秀传统。”

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2009年8月我终于有机会第一次来到地处边疆的建水。当我走进这座小城的时候,深深地感受到浓厚的传统文化气息。这里的自然环境优美,人文环境温馨,所见到的建筑、景观、街道、园林等一切,都令人感到优雅别致。参观了几家制陶工作室,看到建水陶在“复兴”过程中,对恢复优良传统是重视的,并有所发展,为此感到莫大的欣慰。虽然还存在不同工作室间作品风格相近,没有拉开距离创立各自的风格特点,但还是感到有一种探索的潮流在湧动。几位著名的作者正在寻找和建立自己作品的新面貌,在建水陶的传统工艺基础上,思考如何拓展和发扬光大。

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因为这一次到建水来的主要任务,是为《中国传统工艺全集陶瓷卷续编》确定“建水制陶工艺”的入编,并选定撰稿人。虽然也到几个工作室参观考察,但来去匆匆,没有能接触更多的建水制陶人,没有时间深入地访谈交流,这是很遗憾的。

我第二次到建水来是在2010年8月,作为中国工艺美术协会组织的专家组成员,到建水作关于陶瓷设计的专题讲座,我担任“陶瓷造型基础”一讲,完成之后时间比较充裕一些。这次走访了几处工作室,印象最深也最为高兴的,当属在鲍志强先生的引导下,到向进兴陶艺工作室的访问,认识了年轻的陶艺家向进兴。这次访问和参观,也是我对建水陶器认识和思考过程中,触动最大的一次;使我多年来对建水陶的思虑释然,对建水陶的发展充满希望和信心。

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我到向进兴的陶艺工作室,他给我的第一印象是平实淡然,沉静稳重,很少言语,有礼貌地让茶之后,请我们参观他的陶艺作品,还有绘画和书法习作。他的陶艺作品内容很丰富,我们看得比较细致,不时交流意见,甚至感叹或称赞,他却平静如初始;遇到指出不足和建议的意见时,他诚恳地点头示意接受,自始至终没有一句自我表现的话语,留给我的第一印象是自谦而自信,可谓少年老成。

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由于在这里第一次看到了许多过去未曾见过的,风格独特的建水陶新作品,心情是兴奋的,在思想中引起很大反响。为了证实我的看法是否准确,征求了鲍志强先生和几位老师的意见,大家比较一致地认为,向进兴的建水陶艺作品,在继承传统技艺的基础上有所发展,有所创造。他探索的路子是对的,取得的成绩是可喜的,最可贵的是他的作品是建水陶的创新,是过去所没有的,但却又是建水陶的继续和发展。他的作品在当今陶艺创新设计之中是独树一帜的,没有拘泥于己有的成法和范式,把传统之精华作为引发智慧和灵感的源流,不断发挥,创造出新形式、新技法、新格调的作品。他己经在开始形成自己的风格特点,隐逸幽远,淡雅精致,欣赏之余使人产生一种沉静、恬淡、古朴的美感。

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在和省外的几位陶艺家交流各自看法时,大家对这种所谓的向进兴现象谈了自己的看法。比较一致地认为向进兴的建水陶创新作品之所以能够在不算很长的时间里取得突出的成绩,首先因为他是建水人,热爱故乡的工艺文化。其次是他肯下功夫去学、去读、去思考,熟知建水陶的技艺传统,虔诚地对待传统文化的精神,全身心地投入到建水陶艺的创作中。他在学习和创作中,沉静加思考,继承为发展,尝试为创新,具有锲而不舍的精神,所以功夫不负有心人,他终于探索到了自己应该走的路。

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他之所以取得优良的成绩,这也是和他对建水陶所持的心态分不开的。他是从热爱书画艺术开始的,为寻找艺术表现的媒材而涉足家乡的建水陶器装饰艺术。大家共同认为,向进兴在同龄人中文化底蕴是比较深厚的,有比较好的文学修养,能写出饱含意蕴的诗词;他的绘画和书法的基本功是坚实的,有比较强的表现力。虽然所谓的学历并不高,但他实际的文化修养和艺术技巧都是有一定水平的;他没有经过美术院校的专业技能训练,可是多年来自修苦学的磨砺,使他的艺术表现能力在建水陶器上得心应手。

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陶瓷艺术创作,与其它艺术创作相类似,都是和作者的文化心理结构分不开的,只是最终表现形式不同罢了。陶瓷艺术作品是由单个人创造的,作者生存的具体生活环境和地域文化诸种因素,必然会影响作品的艺术风格和样式。陶瓷作品更显著的是工艺材料和技术的运用,以及固有的陶瓷文化传承都会发生作用,在这个过程中,重要的是作者的艺术观,作者的艺术追求,在这诸多因素融会之中是起决定性作用的,最终还是作者对自己的把握。

向进兴从事建水陶的创作,算起来也只有十几年的时间。他之所以能够在这个领域里初露端倪,正是因为他在建水古城的工作室中,甘于寂寞,安心作陶,心平气静,专注执著,默默地磨砺自己学识和技能分不开的。他不仅在中国画和书法方面通过自学打下了坚实的基础,而且进一步把绘画、书法与建水陶器的工艺技法结合起来,丰富了装饰工艺。他掌握了刻填装饰的要义,并加以发挥创造,以艺术家的理念从创作的角度来审视,发挥工艺材料的特点,在色彩和造型表现方面,转化成为一种新的表现技巧,艺术效果自然而协调,形成独特的自成一格的陶器装饰形式语言。

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向进兴的建水陶的艺术,无疑是继承了建水陶传统技艺中的装饰手法,但他没有满足和止步,而是加以探索、尝试,拓展了建水陶刻填色泥的装饰技法和表现效果,在此基础上形成了他独特的建水陶装饰的艺术风格。最为可贵的是他对陶器装饰形式语言的探索,不是简单地搬用和移植绘画和书法的表现形式和技法,而是根据陶器的造型特点,加以融会和转化形成适宜的装饰构图;利用坯体的材质和颜色以及理化性能,运用刻画填入色泥的技法,表现国画与书法的韵味。在这里国画与书法的表现,己经转化为陶器装饰的形式语言,符合建水陶的特质与视觉效果,表现着含蓄朴素的艺术特征。

向进兴重视日常生活中的学习,他珍视当地环境中的文化,在别人视而不见或司空见惯的文物中,去分析和学习,正如这本书的作者谈到的,“希望在更开阔的历史文化背景中追问建水与中原文化的联系,以及在这一错综复杂的参照系中,审视艺术家个体与地域文化间的互动作用,从而揭示建水陶中所蕴含的人文精神之所在。”向进兴是植根于地域文化的土壤里,吸取着丰富的营养,他不安于停留在原来的模式中,他是开拓者和建设者,在这块生养自己的土地上辛勤地耕耘,得到了初步的收获,我想这应该只是开始,他将会更好地发挥自己的潜质。

陶艺创作属于文化艺术创作之列,所不同的是具有双重性的文化特征,既是物质产品的生产,又是精神产品的创造。陶艺创作需要选择与利用工艺材料,通过设想和计划来统筹构思,运用自己所掌握的技艺,采用预想的艺术表现方式,去进行造型和装饰,表现自己的创意取向和审美意蕴。陶艺创作不是产品的复制,所以是不可以“人云亦云”的,应该逐步探索和创造有自己风格特点的造型样式和装饰意匠。

十八世纪法国博物学家、作家布封在他的讲演中有一句名言:“风格则是属于个人的”,在我国也曾翻译为“风格就是人”。就风格而论这句话“一语中的”,常言道“文如其人”,向进兴的陶艺作品何尝不是如此。陶艺家的作品反映一个人的思想个性、精神气质和文化修养,风格是诸种因素的综合表现。正如我国古代名窑优秀的陶瓷作品,虽无作者署名,但风格独特而鲜明,其风采、格调、体式与众不同,卓然而立,具有深厚的艺术魅力。

风格的形成反映着陶艺家的追求和响往,是成长过程中不可缺少的努力目标,是一个陶艺家思想和技艺成熟的标志。陶艺风格的形成是离不开材料和技术的选择和利用,还应具备得心应手的艺术技巧,脱离这些基本条件和不懈的努力,只能是空谈风格,是不可能实现的。“风格是形之于外而发之于内的,故风格的建立,必须是内外兼求,而以内为重。”(蒋和森:《必须寻找出自己来__风格小论》) 向进兴还很年轻,已经开始在驾驭自己陶艺创作的风格,这是很好的开始,相信他的建水陶器艺术还会继续发展和提高,能够创作出具有建水新风格的陶艺作品。

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从向进兴的陶艺工作室出来,走在建水的小街上,在这古老的富有浓厚人情味的小城中,我在回味着他的作品留给我的印象和感触。我不是学理论的,更不是评论家,但却总觉得有写点感想的必要。前些天我读过高媛菲和宣宏宇写的《陶戏墨韵__向进兴与建水陶》文稿之后,感到这篇文章很中肯贴切地写出了向进兴和他的陶艺生涯,在他们的启发之下,使我的认识得到深化,思前想后之余,写下五十多年前从学生时代初识建水陶,后来形成的建水陶情结,以致如今看到向进兴的建水陶创新作品,引发的感想。这只是我个人的一家之言,是从事陶瓷专业教学的教师,看到向进兴的陶艺作品之后,有感而发的议论。我想,要进一步认识向进兴和他的建水陶,主要还是欣赏书中向进兴的建水陶艺作品,仔细阅读高媛菲和宣宏宇的文章,我相信一定会有所收获的。

二零一二年十一月十一月于北京

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