紫陶街茶道之修远兮，古往今来多少痴人上下求索？得一好茶如饮仙琼，得一好器如见宝玉。东坡先生叹曰佳茗似佳人，殊不知佳器也如美人。
夏节避伏之际，吾等不如略略品鉴这茗茶佳器。工欲善其事，必先利其器，茶圣陆羽有“二十四器”，茶仙卢仝有“大玉川先生”，可见爱茶成痴、精于茶道者，必定也钟情于茶器，观粗制滥造之物只觉粗鄙不堪，见精心雕琢之器如若美人在前。
然好器不单于表，更严于其里，表里如一者私以为当推“文人陶”。
匠心巧手筑其身，文人风骨凝其魂
“文人陶”，顾名思义，带有文气的陶器。而最能代表文人陶的无疑是建水紫陶，原因有三：其一为建水陶之材质，泥性细若膏脂，成品温润如玉；其二为彩泥色彩之丰富，可充分表现兼还原书画韵味；其三为烧陶之法，经高温烧制及打磨后，陶体上所精刻之画面，不易磨损且可供赏玩。
九璞于行业经营数年有感：坊间器具万千，名器终是难见。陶中佳品，无不经过数十道繁复工序、成千上万个动作雕琢方成。只有经阴刻阳填、无釉磨光后，才可显现出光亮如镜、温润细腻的质地。指节轻叩，则有金石之声绕耳不息仿如奏乐；以书画镂刻、彩泥镶填，其雅意更甚。
此等将书画、金石、镌刻、镶嵌等艺术集于一身的雅器，自然能引得文人骚客竞折腰。
香序之美陶，自有风骨存
不同制陶人所制茶器，风格相差甚远。毕竟人各有志，有人爱梅凌寒独自开，有人爱莲出淤泥而不染，有人爱菊坚韧淡泊，有人爱牡丹国色无双……古往今来之“花痴”者数不胜数，香序夫人便其中一人，她制陶之风格亦是有别于他家。
其早期作品多为单色刻绘杯，爱以莲为饰物。白底素杯之上，墨线与陶体之雅色交错， 简练生动，不乏高古之风。
若将其置于案前再投入茶汤，慢慢细品，其风雅自不必说。 在沁人心脾的茶香中仔细观赏，你便会发现原本锐意十足的墨线与花瓣线条，在茶汤折射的光线晕染下，锐感渐消，生机骤现，花苞仿佛于水中绽放，灵动非凡！
再看这山水微雕醒茶罐，乃是以线为笔，陶为布，细细勾勒的山水墨韵。制陶者将满腔情意尽寄山水中，层云叠嶂，碧水青山，颇有“孤帆远影碧空尽 唯见长江天际流”，万物寂然，铅华洗尽之感。
远山近水、浓云薄雾之间，深浅不一的墨迹晕染出柔美且带金石的质感，含蓄纯粹，隽永动人，一笔一划间处处见景见情。置于案前，可为居室增添古韵，更显雅致。与友人品鉴茗茶之时，还可一同赏玩此山水雅器，岂不妙哉！
十二花神笑，月色陶杯染
近年香序夫人精心雕琢的“十二月花神杯”，更是令诸多藏者赞叹不已。
十二花神次第来，人间月月花儿开，花团锦簇彤彤日，笑逐颜开喜心怀。——《十二月花神》扬眉
香序夫人之“十二花神杯”，形神兼具，叶脉灵动，虚实相生，花瓣迎风颤动，仿佛随微风颤动，恍惚间似有花香萦绕鼻尖。
数载春秋钻技法，百般情境千般心
香序夫人制作建水陶时间虽不长，但她拥有数十载书画、工笔技法及皮雕技艺功底，得益于多种技法的影响，香序对美有了自己独到的见解，在制陶上亦形成个人风格，作品饰物构思巧妙，绘刻精致，极具收藏价值。据悉，“十二神杯”于云南典藏二十三周年庆典拍卖会，拍价己达七万多人民币。
香序夫人所作之陶器，有雅、有形、有神、更有情，形之于外而发之于内的特质，尽显“文”之特质。高超的书画技法，将陶之精美文雅推至新高度，即精于器形与器上之画作，美于器形与画作相辅相成。而香序制陶以来，始终保持境界统一、随心随性，不懈钻研，才得制陶 “形色之神”。
书与画之珠联璧合，更添文人陶之风雅
业内合作制陶实属寻常，然二人风格有异，要使两者长处于作品上相得益彰并非易事，香序夫人与其先生陈学在此道亦有涉猎。陈学，乃微刻与建水陶融合的始创者。在与香序的合制陶中，多负责“书”的部分，以细密娟秀的“楷书”为作品增色。
此件彩填壶之上，便可见陈学老师的楷书微刻题字。陶底配以近墨底色，有墨之深浅亦有渲染之层次，又入金石之锐意。陶体水墨画承载着与人之间的“墨戏”精神，且在微雕楷书映衬下，越显格调文气高雅，既可赏又可玩，实乃艺术品与把玩趣器之集成者，不失为与藏者起居相伴之好物。
古时有“诗中有画，画中有诗”之说，可见书画从不分开。香序擅作画，其画作形神兼具，雅致动人，寓意幽远；而陈学则以书法微刻见长，笔势沉稳，字体秀丽精致，二者合作，可使其作品更具艺术感与文化内涵，实乃珠联璧合，吾等痴客亦期待他们更多合作精品。
