紫陶街
（福禄寿喜）
20世纪70年代中、后期开始，受学院造型艺术的影响，加之民众物资与精神生活的不断提高，各种国内与国外交流、展览的需要，云南建水紫陶开始出现结合本地文化特色并适应本土生活习俗，极富创意与设计思想的原创壶。
传统的认识“全世界只有一把壶，那就是宜兴紫砂”。在当下这肯定是偏见，但能形成“共识”也是有历史原因与其合理性。
（艺）
20世纪70年代，以中央工艺美术学院杨大申、郝德人、王瑞章，云南艺术学院的俞腾辉、汤佩铭等人为学院设计派代表，与建水紫陶老艺人向福功、向素珍、何家元等相互交流、学习、传承的基础上，开启了建水紫陶器型多样性的设计、创作之路。这其中也包括建水紫陶壶的设计与制作，工艺美术陶厂的艺人基本都参与造壶之列，做出一些精彩的个性十足的紫陶壶。建水工艺美术陶厂设计、生产注浆、压膜壶多达50种，其中包括出口日本、美国、东南亚等国的紫陶壶。
（金属质感）
从20世纪70年代末起，“学院派”与“民间派”培养起来的徒弟马成林先生开启建水紫陶造型设计之路，在老厂与2004年成立的成林陶瓷艺术工作室设计出具有云南本土文化特色与艺术魅力的原创紫陶壶上百种造型。为紫陶之珍品，填补了一直以来建水紫陶壶少的情形。
（米斗、墨斗之陶斗）
2000年以后，随着云南普洱茶的发展，随着人们生活水平的提高与大众审美的提高，社会越来越需求包括紫陶壶在内的紫陶茶具。在云南普洱茶、建水紫陶大发展的今天，紫陶茶具系列的需求量占了建水紫陶生产量的一半以上，此比例还在呈上升趋势。
（金石质感）
普及程度加之社会的认知与需求，建水紫陶爱好者更是专注于极具魅力的紫陶壶的收藏、研究。马成林先生的造型艺术堪称一流，他以实用并具审美的紫陶壶为契机，创作出美轮美奂的100多种造型与装饰各异的建水紫陶壶，这是对当代建水紫陶的一大贡献，也是把建水紫陶推向一个新的高峰。可以肯定的讲，建水紫陶壶一定会惊艳世界，震撼并感动我们，让我们认识到它的美好与质朴。让大家感觉到世界上还有一把壶，那就是云南建水紫陶壶。
马成林先生的壶来源于上古文明之岩画、青铜、瓦当，来源于云南本土地域民族文化特色，来源于对美好生活的向往，更来自于他的双手与内心，所有这些融合出他独特的创作性格与飘忽不定又接地气式的天马行空的设计与装饰艺术。
（钟鼎彝器）
（马成林先生早期设计稿之一）
（之二）
（有趣，之三）
（感动，之四）
（回归，之五）
（畅想，之六）
（变形，之七）
（流畅，之八）
（生活、审美，之九）
（勤奋状态）
（美感，道、器）
向这些令我们感动，让我们觉得温暖与亲切的设计致敬！
（成林百壶）
