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建水紫陶艺术家马成林创作的四个阶段及作品风格

一,1974年至1985年的成长期

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马成林先生1974年年底进建水工艺美术陶厂工作。从炼泥、烧窑开始,由于喜爱美术,因而受到传承老艺人向福功与中央工艺美术学院陶瓷系教授杨大申的关注与指导。1979年参与人民大会堂云南厅4支“四大花缸”的创作。1982年至1985年就读于厦门工艺美术学院工艺绘画专业,毕业后回建水美术陶厂工作。

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作为一名有着丰富工作经验的艺人参加正规的专业学习,那肯定是学以致用与如饥似渴的钻研。有实践重理论,期间得到潘絜兹、周思聪、杨大申、韩美林、何宝森、马心伯、陈爱萍等老师的指点。这一时期的作品少,也基本不落款,主要以图案纹饰装饰入陶。

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二,1985年至2004年的艰难而又激情的老厂创作期

这是马成林先生在工艺美术陶厂辉煌而艰苦的20年。毕业回厂满腔热情的投入工作。勤奋,梦想,坚持与自信让他坚持了下来,从事着他为之着迷的陶艺创作。

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1986年他设计并装饰,陈绍康拉坯的《仿青铜台灯》被国务院列为珍品,收藏于中国工艺美术馆,时年先生32岁。

20世纪90年代初在建水职业高中班教授《工艺美术专业》课程,培养了一批工艺美术人才。

这一时期是先生的造型设计与中国画创作的激情期。在建水工艺美术陶厂创作出几百种不同的器型的美轮美奂的红色系列作品,包括壶与瓶等,创作出大量的珍贵的设计手稿与写生作品。陶艺作品落款有瓦渣波、小泥人、秋雨等。

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三,2005年至2009年的工作室黄金创作期

先生从2003年筹划自己的创作室,2004年在原老厂的地盘上自建完成。从2004年年底开始创作作品。

“马成林建水紫陶艺术中心”、“云南建水马成林陶瓷研究中心”—— 先生激情规划,兴奋而严谨的谋划了他的作坊名称

有了自己的工作室,先生是无比兴奋与激动。创作什么,怎么搞自己做主,把在老厂里想做而不让做的东西都做出来了。对泥料,青花釉陶,烧成都有了新的研究与心得。这期间的陶艺作品都出自他一人之手,自己设计器型,自己拉坯或雕塑成型,自己装饰,烧成。这一时期的作品天马行空,想象无穷,手工痕迹明显。也是素描、国画创作的精品期。

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2006年恩师杨大申教授在工作室共同设计创作出紫陶、釉陶与粗陶的探索、实验作品,具有相当的学术意义。

四,2010年至今的多种艺术门类创作期

随着紫陶文化的推广与产业的发展,马成林先生于2009年底在碗窑村成立了新的工作室。2014年年底搬迁至建水紫陶街。这期间工作室相对稳定,先生创作出一批较大的紫陶作品,以及各种造型特点的花瓶,壶等。创作、收获了精品连连。

这期间也是对外交流最频繁,获得荣誉、奖项最多。中国画创作的繁荣期与速写的精品期。

期间,先生的俩件建水紫陶作品进法国巴黎卢浮宫展出,以及赴美国、日本、俄罗斯的交流展出。2016年被评为中国陶瓷艺术大师。作品先后在中国国家博物馆,首都博物馆,上海博物院,中国民族博物馆,中国工艺美术馆等地展出并被收藏。

先生以弘扬、发展紫陶事业为己任,创作、讲学、收徒,已成为建水紫陶的代表人物与领头人。

纵观先生的创作,总是满怀豪情、希望与梦想,总是坚持与充满信念。屡屡不顺而坚韧,苦难总是留在自己心中,大气的作品展现给观众的是美好与正能量。先生热爱生活,亲近自然。他的创作来源于商周青铜文明、秦砖汉瓦与汉代的装饰艺术等;来源于自然与生活;来自于他自身的思考与勤奋。

马成林老师的作品清新自然又旷古迷香,陶味足,充盈着灵动而古拙的金属质感。作品总是给人力量、温馨、和睦与乐趣和积极向上,其视觉冲击力与引发思索是他作品的独特诉求。

祝愿马成林先生艺术之路长青,迎来又一个高峰的创作时期,再创辉煌,创作出具有新时代特征的艺术作品。

云南建水紫陶在马成林先生的“名家、名作”品牌效应的带动与引领下,走的更远。

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