云南青花瓷的工艺与绘画研究及建水李俊青花瓷作品

云南青花是云南陶瓷发展史上的里程碑和转折点 。 陶器的发明和使用是区别新石器时期与旧石器时期最重要、最本质的标志。云南出土早期陶器的地域不仅分布较广并且富有特色。

李俊 · 青花茶碗 

大约在宋元时期，云南开始烧造较为成熟的青瓷，虽然只是一些素面或刻花纹饰的碗、盘、瓶、罐，但青瓷烧造的成功无疑是中原制瓷技术向云南传播的重要成果。云南青花的鼎盛代表着云南古代陶瓷烧造技术的飞跃与杰出水平，而它的衰落则迎来了云南陶瓷多元发展的新契机。

云南青花是云南多元文化共融和集体审美意识的体现。云南发现的大量元明时期青花瓷器和众多烧造窑口，无疑为研究中国青花的历史提供了众多史料和重要参照。特别是云南青花的器形、纹饰题材、画法、繁密的多层装饰带构图皆与“至正型”元青花的风神相通。

云南青花的装饰绘画中的鱼纹、牡丹、菊花、古钱、石榴、仙鹤、吉祥文字是汉民族民间具有美好寓意的装饰题材，山水、高士和琴棋书画的内容则是受文人文化影响体现，还有宗教象征的十字金刚宝料纹、莲花纹、菩提叶纹。可以说云南青花所代表的丰富的文化类型，正体现了云南多元文化的共融。

云南青花的艺术特色与风格。云南青花的生产目的是为满足民间百姓的日常生活所用，器物类型主要有碗、盘、碟、杯、盏、盆、壶、灯盏、炉、瓶、罐等。给人以古拙、自然、稳重、敦厚和朴实无华的美感。

云南青花瓷的绘画题材繁多，植物、动物、人物、文字、符号、几何纹饰等皆有涉及，几乎涵盖了所有绘画的类型。这些绘画寓意吉祥美好，格调古雅朴实，组织疏密有致，笔法自然流畅，显示出云南民间百姓对生活之美的体察和生命理想的追求。

文摘：《云南青花瓷的工艺与绘画研究》吴白雨