紫陶街这是最好的时代，这是最坏的时代；
这是光明的季节，这是黑暗的季节；
这是希望之春，这是失望之冬；
人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；
狄更斯在19世纪的某个深夜，写下了这振聋发聩的话语。
二十一世纪的今天，在中国，如马云这样的时代先锋纷纷呼吁年轻人，要有工匠精神，要有创新精神，缔造出这个时代该有的色彩。
老一辈的陶艺家，或将退出舞台；年轻一辈的陶艺家，正在强力发声。在这条路上，一位85后青年匠人，正走的有模有样，多姿多彩。
“不人云亦云，不随波逐流，树有树的影，人有人的名，画人、物定要形神兼备，否则宁可不画。”
这是我们对杨余的印象。
大江南北，巧结“陶”缘
出生在80年代的杨余，是贵州黔西南人。自幼背井离乡，辗转祖国大江南北，粗糙长大，努力习画，顺利进入北方民族大学。幸遇到恩师张彪，又苦习油画，学有所成。后在北京宋区艺术区小驻，2010年随老师来到云南，遇见建水陶，从此，一生结缘。
潜修五载，终有所成
与陶结缘，对杨余来说，是美丽的相遇，也是场磨人的修行。
杨余坦言，在陶上作画的磨练，痛苦胜于纸上十倍，练习之初，泥色填充通常不到位，与原画大相径庭。
潜修五年后，杨余的山水人物，终于有了面目，于是随俗就雅，取字号“简之”，以此明志，追求陶艺上要大有所成！
个性乖张，作品温情
人无癖不可与交，以其深情；人无痴不可与交，以其无真气。杨余身上，既有年轻人的张扬，又有真切令人感动的温情是一位才情不可多得的建水新锐陶艺师。
杨余作品——残荷彩填壶
一枝残荷，半蓬枯叶，寄托着人生之悟和别离之痛。残荷之美是悲壮、是孤傲、还是愤世？
杨余作品——老鸦砚台
许是爱到痴了，于是便亲手制作，只有这灵性的砚台，才能释放他内心的温柔。
杨余作品——高枕无忧高腰石瓢
“突破自我，才是创作之魂。”杨余心里对自己说。莫愁前路无知己，天下谁人不识君，与经典同行，与前辈隔代竞技，实乃青年匠人风范。
杨余作品——懒鸟彩填花瓶 
懒鸟本可展翅飞翔，偏偏仰头张嘴，坐等果实坠落，懒惰如此，讽意明显。
杨余作品——最后的耕耘彩填花瓶
如果说，讽刺画风，让我们看到了杨余的锋芒，《最后的耕耘》让我们见证了杨余的温情，看到了他内心的温暖。
老牛自知时日少，不需扬鞭策自耕耘，既有老牛对时光的珍惜之情，也有人对老牛的怜惜之情，深沉厚重，赏之不免令人热泪盈框。
这就是杨余，在这个时代所显现的匠心，火热而滚烫。
