紫陶街紫陶的装饰风格分为绘画与书法两类，绘画有山水、人物、花卉、禽兽、水族和吉祥图案纹饰等等；书法以真、草、隶、篆分别书写古典诗词或散文名篇；绘画技法分工笔与写意两种。
书画家在紫陶坯体上创作时，将圆浑的陶坯作为书画的载体，书画必须按适形造形的规律在弧形坯体上进行章法布局，与在平面的宣纸上创作书画有根本的区别。平面书画在鉴赏时可以一目了然，而在鉴赏弧形书画时必须旋转器物，或围绕器物观览。
紫陶书画装饰始于清代光绪年间，其绘画装饰艺术多以《芥子园画谱》中的梅兰竹菊和山水为范本，也有人学习明代八大山人“寥寥数笔，妙趣横生”的构图和技法。
紫陶书画不像施釉彩绘那样绚丽，也没有石刻浮雕那般凝重，将书画创作在紫陶上是因为紫陶善于表现中国书画，昔日那种没有晕染，甚至不像传统绘画那样墨分五色而纯以线条描绘的技法，在今天已经被新技法所取代。然而紫陶坯体和填泥一般都有很大色差，或黑体白泥、或白体黑泥，最重要的是它能将传统书画笔墨线条之感淋漓尽致的呈现，或明快硬朗、或嬴弱纤细，都与中国书画善于表现造型的线条美不谋而合，加之陶体表面经过研磨抛光以后的光亮之感，使得笔墨纸张有某种不可企及之势。
精细繁复的工艺之后，人们最终看见的是那样的安静与祥和。紫陶的静穆典雅与欣赏者产生心灵感应，民间传说万物有灵，钟子期与俞伯牙在鼓琴和听琴之间，形成一种以琴为“知音”间难以割舍的理性、客观的审美立场。这种无形的力量有时候很强大，如泣如诉，如怨如慕，让人愉悦，让人悲欣交集；紫陶亦如是，其中的感染力在很大程度上是靠紫陶书画传情达意的。
人们普遍认为，建水紫陶享誉海内外，书画和工艺就是它的一双翅膀，书画选择以紫陶为载体，紫陶的工艺与质地也完美的承载这一重托，使中国传统书画产生了非凡的情趣。
书画艺术家在今天以紫陶为载体的装饰形式上正在开创出一种承先启后的格局，在紫陶文化的工艺发展史上，既为前辈紫陶艺术家定位而树碑立传，同时也在当代紫陶装饰艺术发展史上写下厚重的一笔。仅仅运用传统书画的创作手法所营造的具有时代感的笔迹墨痕，却能让人强烈的感受到紫陶与书画之间那种和谐、互补、映衬而激发出来的“竞美词而溢藻绘”之高雅品位，极大地满足了人们激浊扬清而崇尚审美意识的需求。
紫陶不仅可以满足人们的日常使用功能，在欣赏把玩时，亦能引发人们产生无穷无尽的联想，体会宁静安详超凡脱俗的意趣。
