紫陶街
自称“手艺人”，苦心孤诣复活云南青花；乐以忘忧，在持续的热情里发现自己的心灵归属。云南大学副教授——吴白雨
脚板轻踏，轮盘飞转，陶泥在指间变幻着形状，吴白雨似乎忘却了周遭世界，一颗心都沉浸在眼前的“绕指柔”里。待拉坯成型，他还要刻坯填泥，将精心修好的泥坯放进窑炉，经过1200度左右的高温烧制，再以鹅卵石等抛光打磨，一件建水陶作品方才告成。
吴白雨不是陶工，他是云南大学副教授，迎面就给人一股“文人气”。当年在红河建水蜗居在猪圈改成的陋室里学习民间制陶工艺，后又呕心沥血复烧工艺失传的玉溪窑青花瓷，并自制数百种配方研究云南矿物色釉，虽然名头众多，吴白雨更愿意自称“手艺人”。
好古之心——匠心是对传统的兴趣和尊重
2013年11月，以吴白雨领衔、玉溪窑发展研究中心成功复烧的仿元明清玉溪青花瓷作品首次亮相，40余件代表作品，向世人展示了一段传奇。
复活传统工艺？谈何容易！为了这项筚路蓝缕的事业，吴白雨遍访玉溪、建水、易门、大理、禄丰、曲靖、丽江以及四川会理等地，搞清了云南青花当年的窑口分布和遗存工艺。吴白雨在玉溪工作室里，摆放着一架显微镜。旁边堆着唐、宋、元、明等朝代的陶片或瓷片。“把古人的作品放在显微镜下”，观察这些陶瓷碎片中陶泥颗粒的分布乃至釉里的气泡等，他在与古人对话。功夫不负有心人，2015年，吴白雨著作《云南青花瓷的工艺与绘画研究》出版。
让吴白雨欣慰的是，玉溪窑青花瓷烧造技艺如今已列入云南省第三批非物质文化遗产。
琢磨之技——匠心藏在对事物持续的热情里
2008年，吴白雨从福建师范大学调入云南大学，把原本安逸的生活“折腾”了一把。他的主攻方向，也逐渐锁定在制陶。“一切艺术的生发都来自于我们的双手对自然的触碰，若没有物质属性的浸润和催发，艺术何以出现？”吴白雨喜欢把艺术和手工融为一体的感觉，这种感觉引发了他持续的创作热情，去度过那些枯燥和孤寂。
与此同时，吴白雨对云南原生矿物色釉的配制着手研究。云南矿物质种类丰富，杂质也十分复杂，而决定成色差异的，往往在这些“杂质”。青花发色的钴料捡回来后，先要淘洗，再研磨的很细，用吸铁石把里面的铁部分去除——铁太多颜色会发黑；而如果锰过量的话，会变成黄褐色。进行色釉料的配比烧制，他有过无数次的失败，每次都要打起精神比对思索，分析成分、比例、温度、时间、火焰性质的影响。渐渐他发现，自己把古人想得太复杂了，古代民窑其实是越简洁单纯越好。后来他把色釉的配方简化，烧出来的器物反而很像。
吴白雨说：“时间是匠人的朋友，它检验着匠心是否纯粹，你能否几十年做一件事？只有在持续的热情里，你才能发现自己心灵的归属。”
抱朴之美——匠心也是在修炼一颗平常心
友人顾力评价吴白雨：“他没有艺术贵贱的观念，他在建水潜藏的七年中，取土碎石、拉坯烧窑，画青花、做色釉，茶、酒、花器，文房甚至雕塑皆信手拈来，不像斯文的先生，倒像捏泥巴的顽童。”
对于陶瓷的官窑与民窑，吴白雨有自己的理解。如他认为“官窑青花”是一种贵族的、皇家官窑的审美模式，精致、细腻，以技艺的出类拔萃为美；“云南青花”则是一种民间的、民窑式的审美，质朴、健康、活泼、自由，以丰富的创造力为美。
云南秀美壮丽的山水、丰富独特的风物，给了滇青花无尽的文饰题材。单说各种鱼藻纹，便栩栩如生尽得意趣。鱼的背部多以粗壮线条勾勒游动姿态，扭动的尾部和鱼鳍欲行又止，鱼目灵动似在张望，自由自在还有些许警惕。再配上流畅舒展的水藻浮萍，真个生机盎然。
在建水的那段日子里，吴白雨常常请教画花罐的陶工：如何画得这么好看？有人告诉他，小的时候觉得家里祖辈用的碗很好看，长大了就照着学；也有人告诉他，在田间干活的时候，看见地头被风吹动的草穗，便想着把他们画到手中的坛坛罐罐上。吴白雨感叹，在云南乡间，传统之美和自然之真正是如此传承。
匠心也是在修炼一颗平常心，既然已走出第一步，要做的就只是坚持而已。——吴白雨
