紫陶街“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”,在中国传统文化的历史长河中,陶瓷艺术是熠熠闪光的一颗明珠,被人们称为传承中华文明的瑰宝、中国历史上飘舞的精灵。
在中国云南边陲的国家历史文化名城建水,在遗址的发掘里,让人们从极富灵性的陶瓷碎片中,破译出唐时明月宋时风华的文化遗韵。其实,要追溯建水紫陶的历史,不啻千年以上。建水一代又一代的陶瓷艺人,执著地坚守着、传承着陶瓷文化。陈绍康先生就是其中的一位。
陈绍康先生认为,制作陶器不应该受到材料的限制,只要创意新、有意境、装饰好,都能称其为有价值的艺术品。为此,他过去一段时间曾经潜心于白陶的研发,在白陶上搞“淡艳”装饰,使作品气韵生动,层次分明,具有中国水墨画“墨分五色”的效果。他所设计的红、紫、黑、黄、白等紫陶作品中,造型新奇、风格独特,形神兼备,达到了一种新奇古美的艺术境界。
经过50多年水火剥蚀的陈绍康先生,已经能由古陶碎片流溢出来的气息中阅读出人事的沧桑,从断简残篇的制作工艺中对儒雅的传统文化注入新的元素,在寂兮静邃的工作室里点化更加精美的紫陶艺术。
出于对文明的守望、文化的传承,年逾古稀的陈绍康先生仍然未曾稍怠,在技术上仍然是精益求精、一丝不苟,为传承建水古城千年窑火文化这条血脉造血护根。
陈绍康
陈绍康，1939年6月生，云南省建水县人。云南省建水县工艺美术陶厂高级工艺师，中国工艺美术学会会员，云南分会理事。出身于制陶世家，13岁就随父亲学习制陶，练就了扎实的手工制陶功底，有所创新。
能书会画，善于雕刻设计，谙熟一整套建水陶器的制作工艺流程，设计制作的紫、黑、白、黄陶器作品，吸取了古今陶瓷艺术和青铜器造型的精华，制作时先在陶坯上书画、雕刻，然后用各色泥料镶嵌成色彩斑斓的书画篆刻图案，烧成后，再用特殊的工艺磨光，使作品光可鉴人，达到了新奇古美的境界，有较高的欣赏和收藏价值。
曾分别于1988年、1991年、1997年三次赴京受到党和国家领导人的接见。紫陶残帖十头综合文具获云南省创作优秀奖，清香罐、三足笔筒先后获国家轻工部颁发的“百花奖”优秀创作二等奖;博古瓶、中号笔筒、仿青铜器台灯等陶器珍品被国家收藏;大型紫陶花缸在北京人民大会堂陈列。作为联合国授予的民间工艺美术家，陈绍康正是紫陶工艺当今的“当家人”之一。
他出生陶艺世家，祖上从江西来云南开窑，到他这里已经是第三辈。现在他的小儿子陈沛成了传人；二儿子陈俊也是远近闻名的才子，朱家花园修葺时，留下了他不少丹青作品。
陈绍康一辈子钻研紫陶艺术，中国工艺美术馆也将他的多件作品作为珍品收藏。因此作品数次在省内外获奖，如<<紫陶残帖十头综合文具>>获云南省创作优秀奖，<<清香罐>>、<<三足笔筒>>先后2次获国家轻工部颁发的“百花奖”优秀创作二等奖;<<博古瓶>>、<<中号笔筒>>、<<仿青铜器台灯>>等陶器珍品被国家珍宝馆收藏;大型紫陶花缸在北京人民大会堂陈列;部份作品被选送到美国、德国、加拿大、日本、菲律宾、新加坡等十多个国家展销。1979年、1988年先后出席全国第二、三届工艺美术艺人创作设计专业技术人员代表大会，被评为全国工艺美术优秀工作者;1995年9月，被联合国教科组织和中国民间工艺美术家评委会授予“全国民间工艺美术家”称号。
