紫陶街
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在这个极简主义大行其道的时代，很多人对过多的繁饰充满了厌恶，他们删繁就减，留下简单的线条，单纯的色彩及纯粹的美感。
最近流行一种生活观，
聪明人只过1%的生活，
君子役物，小人役于物，
丢掉99%不需要或无关紧要的包袱，
留下1%的美好。
这个观点清晰地折射出一种极简主义的思考方式，我们的生活总是捆绑着太多枷锁，有形的或无形的。
但人都是聪明的，或者是会自我反思的，我们总能在适当时候做一些减法，即便有一些不舍，有一些迫不得已，但我们还是会权衡利弊，做出最终的取舍。
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这种奉行“少即是多”的极简主义者，他们往往寄托于用最少的元素表达最丰富的情感，用最简洁的线条表达最有想象空间的遐想。
一名36岁的日本男子佐佐木文雄，他只有三件衬衫、四条裤子、四双袜子和其它一些零散物品。
这并非因为贫穷，而是一种生活态度。
在日本，极简主义者还认为，这种生活方式可以减少地震时的伤亡。据统计，2011年的东日本9级大地震和海啸导致约2万人死亡，30-50%的伤亡是由于物体坠落引起。
从日媒的报道来看，实行极简主义的家庭房间通常空空荡荡，卧室里也只有简单的杯子和蒲团，厨房和盥洗室只有必需品，一件多余的东西都没有。
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这类从生活层面延伸而出的美学主义，被越来越多的人运用，他们在造物或选物时，会不自觉有着这样一套标准，去衡量，去对比。
相比之下，极繁主义仿佛遭受到了世界的唾弃，人人避而远之，毕竟中国的老子思想里也有着大道至简的神语。
那么，彩填究竟是对建水紫陶的歌颂，还是诋毁？
彩填，在一篇学术论文里被这样描述过，这是一门极其繁饰的绘画艺术。
尤其是残贴，融合多种字体多种颜色“拼凑”一起，让人看了之后不免生出错踪复杂的感观体验。
对于信奉极简主义的人来说，这简直是一种“灾难”。
有的说，“这太复杂了。”
还有的说，“太花哨了。”
而我最近所听到的最直接的表达是，“我永远不会喜欢这种装饰。”
看到这里，我想不光是对建水紫陶一知半解的人迷茫了，甚至连一些陶艺师也无比无奈。
复杂而有序，斑驳而层次分明，画境层层递进，展现的是一种超强的构图能力，这才是真正的极繁主义。
当看到谢恒的这款《坝达唱晚》时，我想任何人都不会生出杂乱无章毫无美感的画面。
没有一种色彩能画尽山川河流，就像没有一种美学能概括天地万物之美。极简或极繁，都只是美的两种形式，并无高下。
曾经有一位外国美学大师说过，任何尝试对美的解读，都存在着或多或少的偏见。
谈到这里，我更想说的是，彩填对建水紫陶的意义，其实更多的在于文化内涵，而不是色彩的堆砌。
建水紫陶与书法结合，彰显的是书法的遒劲张力、沉雄飘逸；与画卷丹青的结合，展现的是山水画的意境高远，大好山河的波澜壮阔，花草鸟虫的栩栩如生，艺术人物的经典再现。
毫无疑问，彩填是对建水紫陶的歌颂。它丰富了建水紫陶的艺术表现形式，至于人之喜好，这不是我们所能左右的。
然而，美之为美，也在于它不以个人的意志所转移。
