紫陶街
从绘画起步，数年来跋涉在工艺美术的长河里。逯英杰除绘画，书法外，做过雕塑、建筑、做过云南特有的斑铜斑锡。最后他落地紫陶，丹青墨韵嫁接于陶，创作出一部滇南的陶韵之美系列。
逯英杰说，他的创作坚持立足于两个根源，即新石器时期的陶文化的时间性根源，建水特有的五色土资源的地域性根源。他认为，满满的紫陶味的作品，应该是古雅、素朴、厚重、稚拙、大方的，好的紫陶艺术品，应该让人体会到真水无香。
逯英杰
为了那耐人寻味的真水无香
后缀以示其真
真水无香，无香作为句子的后缀，以示前面水的真。在昆明前卫茶城艺术空间逯英杰的工作室里，我们徜徉在他各个时间段的紫陶作品和书画作品前，跟随着逯老师的讲述，体会紫陶艺术品的真趣。
那一天，一股寒流袭来，昆明的天空也飘飘洒洒地飞着似雨似凌的丝丝点点。逯老师没有戴帽子站在茶城的大门口接我们，一个这样平易近人的画家，让我们感动，心中也充满暖意。走进工作室，一面墙上挂着巨幅的，他和夫人林青共同创作的群仙祝寿图，四十二位仙人捧花端桃，焚香展画的好不热闹。另一面墙上，几幅秋韵图，荷苞初绽，荷叶田田，金色阳光洒荷塘。置身其中，我们顿时觉得工作室内暖洋洋的。
逯英杰每次去建水做陶前，都是先在昆明创作好的，他用白描画好小稿，到建水后把构思付诸于陶。他说：“今年初带着画稿下去和赵金盆一起做，十幅画都是很好的构思，小赵说，这么好的画，做成茶壶吧。我觉得，这是我很满意的图案，但是壶的面小，又有壶把壶嘴的阻隔，会造成画面的不完整，就做茶罐吧。”虽然茶壶与茶罐的价格不可同日而语，但我们坚持做了茶罐。以秋声、低头弄莲、达摩一苇渡江等命名的紫陶茶罐十个成功烧制，我们一人分了五个。在工作室里，很有幸的看到了逯老师保留着的秋声和低头弄莲两个茶叶罐。还有瓶、壶、杯、盂和文房器具。赏器时，作者回味，观者汲取，知识面，文化营养很是丰厚。
一把紫泥壶，上面绘了一条很特别的鱼，这鱼的原型，来自于半坡陶器上的图案，逯老师用写实的手法，把远古时期的图案表现在紫泥陶壶上。壶的色泽是质朴的，鱼是从远古时候游来的，这把壶便有了那历经沧海桑田的感觉。一只题为昆虫画昆虫的杯子，制作颇具匠心，逯老师选中一个干坯杯子，直接用针刻了五只天牛，这只杯子没有先绘画，也没有填泥。烧出来后，逯老师自己打磨。杯子的火皮是白色的，一道道的磨下去，磨出了黑色，又磨出来红色，再磨出天牛身体的紫红色。所有的打磨，都保留着描绘天牛的线条的白色，完工后，这只看上去有岁月感的主人杯，五只白色线条的活灵活现的天牛活跃在杯子的外壁上。原以为这只陈旧的杯子是多年前做的，其实是近期作品。逯老师的特别制作，很好的表现了紫陶的古雅、素朴的感觉。
孕育数载 一朝萌发
逯英杰家是昆明医学院的，父母亲都希望他学医，但是，他却漠视整天在学院里出出进进的医学教师和学生，一门心思想画画。上个世纪六、七十年代，基本没有什么美术培训班，也不可能请家教，逯英杰走的是临摹的路。开蒙时他临摹连环画和年画，一本一本的小人书画下去，痴迷于画海中。逯英杰初中毕业后分配到昆明玻璃器皿厂工作，干了两年就出来了。辞职也不为别的，就是想上学，想画画。
1986年离开工厂，两年的时间抓紧补课学习，终于在 1988年考取昆明大学工艺美术专业。虽然他非常想读纯粹的美专，但那个时候有书读已经不易了，而且工艺美术专业也有美术课程。在昆大，他系统地学习了中西方美术史，绘画、雕塑、建筑等工艺美术的专业课程。
1991年逯英杰于昆明大学工艺美术系毕业后，分到昆明市邮政局工作。工作之余，初心不改，心恋美术。他在昆明结识了许多艺术圈内的人士和收藏家。后来为了心中的那份热爱，逯英杰毅然第二次辞职，他说：“我和几个收藏家，在昆明小龙路的翡翠大楼开过一个店，我们把书画集中在一起，边做边玩儿。”就在那个地方，逯英杰接触到陶。“我与陶的缘分是从玩老陶开始起步的，当时收藏老陶的玩家也不是很多，昆明有几个老师是玩家，其中有一个叫朱仲元，朱老师是一个文化人，特内行。那个时候收老陶价格也不算贵，向逢春的一只花瓶几百元，王定一的千把元，我们都收过，陆陆续续收。那个时间段是收建水老陶的黄金时期，因为当时建水陶没有现在那么火，那么热，到建水陶热起来的时候就出现了一个反转现象，原来是建水人把老陶卖到了昆明，到建水陶热起来的时候，他们首先醒过来，又跑到昆明来，把老陶纷纷的买回去了。
逯老师说：“我的收藏不成规模，收的东西有紫陶，也有紫砂壶。但是对陶的兴趣从收的时候就开始有了。我家里有个陈子湘的老汽锅，是我外婆传给我父母亲的，现在传给我，我留下来鉴赏学习。做收藏的火眼金睛是炼出来的，读书，学习，向高人请教。我涉及的领域主要是书画、紫陶、紫砂，从中汲取一些知识。另外和老师和藏友们在一起，有文化的调剂，有时候真的展眼涨知识。仅在朱仲元老师那里就见到许多珍品，最难忘的一次，在威远街的龙公馆，有幸看到160件建水紫陶精品烟斗，震撼啊，这么多的稀有物，集中在朱仲元老师一人之手。
在做建水陶之前，在离开邮政局的日子里，逯英杰与昆明工艺美术研究所，雕塑技术研究所、云锡合作，做过斑铜、斑锡、雕塑；为云南出版社设计过版面；还设计过包装。在工艺与美术中折腾着。后来家搬进了单元楼，楼上楼下邻居绝对不能忍受整天做雕塑的那些响声，于是，逯英杰的雕塑搁浅了。他说：“但是我还是在寻找，寻找能把我的书画付诸于，并能很好呈现的一个载体。”
2010年，建水县委宣传部，省工艺美术行业协会组织省里的一些画家到建水采风，那次同史一、杨修品、段锡、卢三星等多位老师，书画界的前辈，同仁一同下建水采风，获益匪浅。我是很早以前就喜欢老陶了，这次采风，是我做陶的一个契机，也是我以陶为载体，开始动手做陶的起因。
丹青墨韵 紫陶升华
从2010年那一次采风后，逯英杰走入了丹青墨韵与紫陶相融的创作时期。那时候他往返于昆明于建水之间，每年都陆续做点东西。学有所长，尽其所长，逯英杰主要是做紫陶装饰。他认为，像制泥、拉坯、磨光那些道工艺，重头学来在一定时间内是不容易达到一定水平的。“刚巧建水紫陶可书可画，我在装饰方面，有一直热爱着的绘画特长，这就用上了。”刚下去下建水去主要是和毛耀宏老师合作，毛耀宏是建水紫陶大师，是红河学院的老师，他能写能画擅做陶，许多国内外的画家都跟他合作过，我与他合作愉快，共同出了一些作品。
建水有个指林寺，建水的张建文老师在指林寺内创办了“德文堂。”德文堂邀请逯英杰加盟，作为德文堂的主创人员，逯老师后来就在那里做陶，稳步地推出系列陶作品。逯英杰说：我的作品一直没有做成产品，原创、单件、独特、文化内涵，都是我所追求的。在做的过程中，有过精品，价值会很高，其他的计不了成本。我的经济收入主要靠绘画，做紫陶，我是在稳步中求发展。
丹青墨韵紫陶升华，日见其进，未见其止的逯英杰，画人物爱陈老莲的古拙，凝练，亦爱李公麟之浑厚，雅洁……他的动物尤喜刘奎龄等大家，工笔画及花鸟山水，也悉心学习前辈名家。在他的工作室里，看到一幅幅国画雅致精美，但是，这些画没有在宣纸上，也没有在丝帛上，它被装饰在建水陶的各种器皿上。
看那个杏花吹满头天球瓶， 那一位系着淡淡橙色腰带的骑牛人–道家始祖李聃骑一牛过函谷关，洒脱随意的画境真令现代人羡慕；一只白泥的红叶小鸟小水盂清丽淡雅，有小鸟啁啾唤清晨的美好的感受。仙鹤泡菜罐，仙鹤随仙人穿行林深处，我相信，这只古典的饱涵文化底蕴的罐子，谁家都不会拿去当泡菜罐使用的。最让人喜爱的就是这一个个的斗茶罐了，舞蹁跹斗茶罐，紫身白盖，谁在舞?蝴蝶唱主角。高瞻斗茶罐，立于崖顶的是一只鹰。还有紫藤金鱼斗茶盒，荷香风善斗茶盒，不论山水人物，花鸟鱼虫，颜色之绚烂多彩，这就是逯老师做的彩填。
彩填，刚开始做彩填的时候，建水也只有谢恒、毛耀宏、杨林波、向进兴等人在做。色彩的应用看着容易，但技术上不同，有一定的难度。表现在纸上跟在陶上的就不一样，比如说画兰花，在纸上每画一叶就是一叶，浓墨淡墨分得开，但是在陶上画的，烧出来后，有时候就成了一个面，变成一饼的了。彩填有的填的很深，受烧制温度的变化，技术上，手法上拿捏不住都会有所改变。
在绘画上，山水花鸟处理的不到位，烧出来也会有变化。其中人物精度要求是非常高的，一小点错位就改变了整个的形象。逯老师那时做了一些，墨盒，小茶罐。彩填的斗茶罐，精致小巧，美轮美奂，那时玩茶的人喜欢随身带着，小小的斗茶罐也曾风靡一时。当时也做过大花瓶，大花瓶的坯子，1000块，茶罐的坯子400块，做的很细致认真，但是不得不说心痛过许多次。因为坏掉的很多，坯子拉裂了，也有最后烧裂的。多道彩填，反复的填，就需要反复的湿润洒水，坯子不够厚，所以就导致裂了。原来做的那些坏掉的，现在还摆着建水。
彩填很难，山水人物画都可以以陶为载体，通过彩填装饰，赋予人文气息和文化内涵。一件陶器，或素雅或艳丽，或质朴或高贵，色泽的运用看画家的功力和发挥，这件陶器装饰得好，它就上升为艺术品。逯老师谈道：人物画特挑器型，人物必须布局在有大块面的器型上，否则，因为器型的正常变化，比如说葫芦的变化，人就随着变型了。逯英杰曾经在博古瓶上绘过人物，但是到了瓶子的下面部分，人的身体就不能正常比例了。他做过一只紫泥瓶，在瓶子的上半部分，腰部以上肩膀以下，绘了一位头戴斗笠的白衣人，手持一竹杆，垂钓者坐着，坐在山涯上，这幅画关键是采用了坐姿而不是站姿，画面够摆下一个坐着的人，也就保证了人物的完整性。
在逯英杰做的彩填器皿中，他有比较喜欢的作品，作品虽远走他乡了，他还时常回味牵挂着。他做的陶瓶，“风尘三侠，”三侠的英姿，气概，创作时就打动着心灵。陶瓶“刘海戏金蟾”黑底的瓶，彩色的刘海和金蟾，刘海仿蟾，双脚腾空 ，双手兰花指高翘，逗金蟾挪动跳跃。喜形于色，欢乐无比的画面，其感染力，让你见一次就会常常想起。
近年来，逯英杰白描做的多，过去绘画练习时白描他也画的多。这种单用黑色线条勾描形象而不施彩色的画法，逯老师认为，人物的神态白描也能很好的反映出来。他喜欢白描朴素简洁，概括明确，不施色彩的特点。他的白描作品，比较大一点的就是做过十八罗汉的樽。他还做过一组瓶，紫泥的底板嵌上一块白泥，在底板上画白描，就有墨稿的效果。另外一面，他把古代版画和现代版画娴熟地运用在陶上。他喜欢任熊的版画，喜欢明代版画家陈洪绶的版画。
陈洪绶的一套《水浒叶子》精品版画是逯英杰特别喜爱的，里面塑造了从宋江至徐宁凡四十位栩栩如生的水浒英雄，陈红绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，传达人物的动势。逯英杰反复临摹水浒叶子，把水浒人物搬到陶器上，他打开手机，给我们看了他画的霹雳火秦明的画像，并装饰在了茶叶罐上。逯英杰还喜欢任渭长的剑侠传像，高士传像，刘源的凌烟阁功臣图，云台三十二将图等。读书，练笔，在一幅幅国画版画的习作后，他依然日见其进，不见其止。他也不贸然把画作搬上紫陶，时刻告诫自己，必须充电。待有好的想法，出来好的构思，绘出好的画作，又下建水。
洗尽铅华见真趣 逯英杰自己撰写的刊登在中国陶瓷上的文章中说：“紫陶从其创始便与书画如影相随形，成为极富丹青墨韵的陶坛一绝。紫陶创作的思想可以天马行空，但落到实处还要能食人间烟火，尤其不能丧失紫陶味。紫陶的真趣应该是古雅、素朴、厚重、稚拙、大方的，好的紫陶作品应该让人体会到真水无香的境界。”
面对逯英杰返朴还真的丹青建水陶，我们感悟：任何对美好事物的追慕必须以物为本，而此处之物如能返璞归真于自然，那么这种美就会变得更加真实，亲切而不乏美好与理性，真水无香就是这样一种感觉。
