紫陶街一群不善言辞的匠人，一件件优秀的作品，
一门百年的技艺。
趁老匠人们还在，
趁传承断断续续，还有迹可寻，
写一点东西，关于建水紫陶，
代笔埋头苦干的匠人们，铭记传统手艺。
或许匠人们可以默默无闻，但我们不能无动于衷；
他们用手艺打动世界，我们用文字记录他们。
本就理所当然，无可厚非。
今天，我们来谈谈一位建水紫陶史上举足轻重的人物，他叫向逢春。
1895年出生于建水碗窑村一个普通的制陶家庭。13岁时随父亲制作粗陶器皿，19岁开始向艺匠潘金环、张桂生学制工艺紫陶。凭着勤苦好学，勇于探索，对建水传统紫陶工艺、造型、图案进行改革创新，并邀请建水文人肖茂元、李月桥、王勉斋等，在其首创无釉磨光的器皿造型上绘画书写梅、兰、竹、菊和秦篆汉简，经过焙烧，制成古朴典雅的精美工艺品。
从此，建水紫陶从一种名不见经传的普通陶，上升为一种诗书画一体的艺术品。
你可能不相信，向逢春其实只上过1年多学，受限于此，早年所制陶坯要拿到当地书画名人家里，请他们在陶坯上作书画，但这些书画名家大多吸鸦片，生活毫无规律，很难按时完成，往往延误入窑。
没有来不及的努力，也没有太晚的立志。一声感叹后，向逢春决定自学书画，只为不求他人。
耗费十年之久，书画技艺有所成。中年以后，他的作品皆由自己独立完成，其配色雅致，用笔清劲，脱尽匠俗之气。在继承王永清“断简残贴”和丁吉三“淡艳”装饰绝技的基础上，进一步使之成为建水紫陶标志性的装饰工艺。
1933年，向逢春的紫陶作品被选送到美国参加“百年进步博览会”。以其古拙雄壮、文韵盎然的典雅气度和铿锵若磬、质明如镜的丰姿华彩征服了世界，荣获了博览会美术大奖。
1946年蒋介石60大寿，当时云南省政府要向逢春制作高1米的“博古”花瓶和“胆”瓶各一对。据说磨光工艺一道是用白银打磨的（一般用硅石打磨），达到光可鉴人的程度，成为建水陶的绝品。现藏于台北故宫博物院。
1953年文化部举办全国民间美术工艺品展览会，向逢春的作品参展，并被邀请到北京参观。1957年向逢春出席在北京召开的“全国工艺美术艺人代表会议”，他制作的紫陶大花瓶得到很高评价，从此云南建水紫陶进入全国名陶之列。1958年向逢春被划成右派，从此再无新作。
1964年向逢春病逝，一代传奇人物就此落幕。五十三载光阴匆匆而过，然而并未磨灭建水人对他的记忆，他的紫陶精神，他的工匠精神将永远长存。
他的作品以黑底填白最为上品，当时的达官贵族乃至平民百姓以求得他的黑底填白作品最为荣耀，他制造的工艺美术陶产品，以汽锅、花瓶、茶具、烟具、酒具、笔筒、笔洗、笔架、砚台而名噪中华。如果无瑕疵，基本就被作为国礼。
（向逢春碗窑村老宅）
