紫陶街徐长文，根植于传统文化，吸收传统“锦灰堆”的绘画表现技法，形成了具有独特辨识度的建水紫陶残帖。
为了原貌表述徐长文老师关于传统文化的思想观点，我们选择了原稿呈现：
（本文记录不具文学性，各位看官海涵。）
“不管是‘锦灰堆’还是‘残帖’，我们都要注意到关键的俩个概念，一者，‘帖’。帖乃经历史流传，可供人学习、欣赏、临摹的范本法书，称之为帖；二者，‘锦’，这里所述之锦，泛指经过历史筛选留下的具有文化性、艺术性、传统哲学审美性，可谓经典的物象，称之为‘锦’。至于‘残’和‘灰’的体现，也就是属于一种绘画的表现形式，感官得知耳！这也就是我个人对‘残帖’及‘锦灰堆’的一个自我认知。居于这个指引，在制作装饰堆锦陶品时的自我要求。力求通过装饰，从感官上给予观赏者能够有文化的物外延伸！
所以我们就要分清，好的东西是什么。
并不是残破是好的。它是指残破的上面所承载的东西，是具有文化深意的。我们从字面上理解，残帖重点不在残，而在帖。帖，刚才已经说过了它的基本概念。它是供人临摹学习的范本，不是我们自己写的字，我们不敢高估自己，自己写的字还不足以让别人当作范本去练习临摹。所以说我们做的残帖也好，锦灰堆也好，就要明确一点，我们做上去的东西，从何而来，它有什么出处。
在传统锦灰堆的绘画形式里，它有八个方面的要求。我举一两个要求的例子，我们在绘制锦灰堆的时候，它必须要求绘制者能够兼具书法、绘画、陶瓷等等很多很多的艺术门类。因为它要绘制上去的，如你绘制个青铜器，你必须对青铜器有十分的了解，它不是说我找一个青铜器的图片把它照搬上去，而它对青铜器实物的深入理解，绘制的技法的表现，（这个）表现出来是出土器呢，还是流传器？它又有很多讲究在里面。还有就是说既擅书法又擅绘画，绘画我们在堆锦的过程中，它涉及的内容，比如我们绘制有手卷、手札、中堂、对联、扇面、册页等书画形式，有古籍，有文玩物象等等，可谓斑斓满目。现代锦灰堆还有报纸的表现形式，从我的角度上，报纸还称其不了锦，它们只是在形式上作以改良，在实质上我们还只能用过去流传下来经过历史的筛选，然后流传下来的大家认为经典的东西。
书法呢，是法书才能入锦灰堆，而不是平常大家都书写的我体的概念。画，是要经典的传统的绘画，不管花鸟、人物、山水等，都可以入画，但是不管是书还是画，或者其他可入画的，必须是有来源出处的，不是自己创作的，而是临摹下来的。
其实锦灰堆，从另外一意义来讲就是临摹的艺术。它经过构图的改造，让这个锦灰堆，在一张有界面的纸上，体现出不同的的构图方式，在清末的时候，有专门绘制锦灰堆的人，把它拼凑成一个‘寿’字，拼凑成一个‘福’字，其实这就是一个表现形式，它所承载的内容都是碑、帖、古籍、瓷器、青铜器等等，它有立体感的、平面的，都有。所以说，它除了形式上的表现，重点在于文化体现上。我们必须在每一块面，比如这个帖是谁的，怀素的《自叙帖》还是孙过庭的《书谱》，这个楷书是谁的，颜真卿的《麻姑仙坛记》还是欧阳询的《九成宫》，那个小行书又是谁的，王羲之的还是米芾的。一眼看去，至少要和原帖，有个七八分的相似。
当时我在和很多人讨论这个问题的时候，我做这个东西的目的只有一个。人家拿到这个壶，很好奇地问，这个是谁写的字。王羲之的。王羲之写的什么帖，它经过去查找资料，它了解王羲之的历史背景，王羲之的书法，王羲之的很多历史渊源，这个就是我做个东西的意义所在。通过一个物件，然后对它有个文化的思考，有个文化的拓展。不光是我看到这个壶就完了，比如说一只鸟，一个虫，看了它不引起别人对它的好奇感，对它背后承载的历史文化，和延伸性，是我们值得要深思的问题，这个就是物件的作用。物尽其用，除了它的实用价值以外，还有它的文化追溯意义在里面。我们的东西能够让人觉得，（让别人）一看，哇，能够引起对书法的兴趣，对书法历史的兴趣。除了书法本身以外，对传统文化的延伸，这就是我们做这个事情最好的回报，比如说，你不写书法，你不会突然去买书法书来放着，因为你没有任何理由去买很多书，花很多钱，因为你根本不喜欢书法，但是你也许喜欢喝茶，你买了一个有关于这个东西的茶壶，或者器物，通过这个（器物），发现这个也好看，（你会好奇）这个上面写的什么东西，如果是一个喝茶人的话，有一个想探究的起点，就会问卖给他的人，就会问制作者，而制作者告诉卖的人，历史上哪些人，哪些碑哪些帖，告诉他，他如果有兴趣的话，百度一查，哦，这里面原来有这么多道道。这就是提升喝茶者、器物拥有者的文化知识面的问题，它在很大程度上通过一个壶通过一个物件的表象，了解到一个单方面给予的综合性的拓展，所以呢话说回来，锦灰堆，锦字，残帖，帖字，是做‘残帖’装饰的核心。好的东西，经典的东西，经得起流传，已经筛选过的东西，不管青铜器，绘画印章等等，我们不能由着自己的主观性，我想画什么，我想写什么，都是临摹下来才能做这个锦灰堆，这是我个人观点。这个也是我对锦灰堆传统脉络研究而得出的一个自我的看法。
所以说呢，我不能以我的主观去要求别人做锦灰堆你必须这样做，我不能做这个事情，但是呢，大家要把锦灰堆做好，应该是有这种观点的存在。这才是锦灰堆要发扬的重点，它自然而然地能够让我们做锦灰堆这个艺术体现门类来讲，它会更丰富，不光在行业，放在市场来讲，我们应有的文化底气。任何一行业都在用传统文化，看大家在意识状态下怎么去用，我们只是喊着口号用，用不用不知道，这个就不对。我们既然说要用传统文化，我们就必须在元素上构图上，都有这个传统文化的体现。而我也一直说，建水紫陶它的生命力就在于传统文化的附加值，不然的话，就和锅碗瓢盆没什么区别，只是原料不一样而已。而且在这个技术上啊，工艺上啊，还不一定，比得上其他的（陶瓷）。但是我们是坚守了传统文化，传统文化让我们这个行业现在开始蓬勃发展，这就是根性问题。
所以要整体地发展这个建水紫陶，每个制作者要植根于传统文化的土壤。因为我们很多人喜欢提创新，在我看来，创新不是不可以提，如果哪个人他认为自己的传统文化基础已经非常够用了，把传统文化消化受用了，在此基础上，他可以去创新。因为我们继承传承都还没有做到几分，就妄谈创新问题，所谓大家所看到的创新，只是在形式上根据时代不同，用传统元素进行重新嫁接组合，其实还是传统，不构成任何创新的概念。如果在文化这个东西上要创新的话，我们还真的要改国籍了，只要你在这片土地上一天，你永远剥离不开传统文化对我们的影响，这是根子上的，想磨灭也磨灭不了的。
我们的生活状态伴随的是文化渗透力，不管我们主观上对文化的认知有多少，但是在生活中透露出的点点滴滴，都属于文化的呈现，就在于人不同，概括性归纳性不一样，而运用性自然也不一样。
我们单从一个壶来讲，壶已经是从传统文化延伸出的文人士大夫的玩物。除非你不做壶，不然的话，不管你装饰什么东西，现代的卡通的，只要你与壶有关，它就已经定性为传统文化的一个表现器物，你怎么着也现代不了，它就是老祖宗延续下来的一个实用性的东西而已。
现在是一个感观性的时代，大家追求快餐文化的前提下，我们看一篇文章，首先看它有没有图，有图看图，实在有兴趣才会看几句文字，这个就是图片文化时代。对整体文化而言，它要肤浅一点，因为大家对它的关注不一定很深厚，它不要求我们对这个事件的了解多深，相当于看热闹的感觉，（如果）它关注的点会深入一些，文字就会起作用，大家在不关注的情况下，一个标题就完了。所以在这种大的时代背景下，我们是否能够通过自己的手艺来让别人有一个文化思考，我觉得这个命题虽然大，但是从我们自身每一个人手上去做起，应该多多少少是有一定作用的，因为大家都不知这种东西这种状态的情况下，它会有一定的好奇感。我们怎样引起它的好奇感，这个就是我们制作者应该去思考的问题。
现在大家对传统文化的认知已经出现断层了，我们的父辈包括我们这一辈人，要给予小孩什么传统文化的指引，还真的没有多少。现在一些培训机构，它会从面上表皮上去给小孩一些思维上的影响，这个应该是好事情，因为你说突然把这个传统文化设置的很深，大家都接受不了。因为大家已经习惯了这种很肤浅的状态生活。所以，这个形式由浅入深，也许二十年三十年，我们小的五六岁十几岁这一辈起来以后，逐步的传统文化，又回归了大家的骨子里。
但是呢，现在有一个弊端，整个社会对传统文化的认知是停留在原有的教育构架里面，这个是不对的。这个传统文化在封建社会，在民国，它以私塾为起点，大家摇头摆尾四书五经，然后融会贯通。对于中国传统文化教育，它是先由老师引导，让大家认知一个辩证关系，对事物的认知，在四书五经里面，它是笼统的，没有分任何的专业学科，反而通过这个基础的培养以后，他们对任何一个行业都能用这些知识这些思考去贯穿起来，然后一通百通，这就是传统文化的精髓，也是现在的教育机构所把握到的。
因为我看过以前的很多状元卷，他们为什么一篇论述文章，能够把政治经济教育农业等等各个方面都能够论述地头头是道，还更专业的水利等等。它当时选拔一个官员来说，那个官员不管他管什么，他作为一任知府一任县长，他还要管水利管农业，什么都管，他凭什么管呢，这就是传统文化教育，从一个基础贯穿到每一个行业每一个专科，这就是传统文化的力量。而中国现在呢，是西方化的教育，它分专科，现在为什么大家出不了大师级的人物，只出得了尖端人才。比如学电脑电脑厉害，生活无法自理，都有可能。但是过去都没有出现过这种情况，只是在基础上大家凭着自己的喜好爱好，到不同的专业选择自己的特长，是自我选择的。而不是考试的，不是现在的读什么专业的问题。
中国传统文化它一直在讲一个自然发展的规律。森林里一棵树它不可能单独生存，它和底下的草，旁边的树和上边的太阳都有很密切的关系。我们每个人不单是个个体，我们还有朋友有家人有社会关系有人文的很多，他不单独存在。
在中国传统文化里，你不要把问题思考的很独立，这个事就是这个事，其实这个事牵扯了很多人事物，这也是《易经》里面不把话说死，不把事物说尽的道理。它是不断在变化，不断在动静结合。我说这是个杯子，它明天不一定是个杯子，你可以认为它就是一个陶土，这也是受传统文化元素影响的。
其实，中国传统文化的影响无处不在。不管装修的再现代化，都多多少少是以中国元素的现代表现为主题，这就是他们在骨子里在内心上就认为，喝茶是和中国传统文化元素有关。你不会在咖啡馆里用一个壶喝茶，因为那个文化氛围和这个壶泡茶是格格不入的。你也不能在一个喝茶的环境里弄一个咖啡机煮咖啡喝，那也是不妥的。两种文化载体不同，所产生的环境感受就不一样。这就是文化所起的作用。
中国传统文化是可以不断变化的，是真正意义上的博大精深的。之所以中国传统文化说不清，这恰恰是它的精髓所在，它是难以概括的。”
原稿到这里已经结束，小编并不想去得出一些结论性的言论，强行灌输给大家，反而更多的是想引起大家关于传统文化的思考，我想这也是徐长文老师的初衷。
徐江书，字长文，号思斋主人、堆锦堂主、石竹布衣。自幼学习书法，师从著名书法家李代煊、段冰。初习魏碑、上追汉隶、古篆，后转入二王行草。紫陶作品尤擅残帖装饰。
▼关于锦灰堆
锦灰堆起于明代，最早出现在明代的鼻烟壶上，它源自中国传统本身，并受到西方物质文明的一定影响，非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物。具三维视觉艺术特点的写实画法。如：古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、古色古香、雅气横生、耐人寻味的感觉，有人称之为“非书胜于书、非画胜于画”。因此备受文人雅士的青睐。
“锦灰堆”起初只是画家成画后对剩余笔墨的几笔游戏，通常是对书房一角的随意勾勒．翻开的字帖，废弃的画稿，参差的秃笔，杂乱无章层层叠叠挤入画纸。看去像是字纸篓打翻了，所以又叫“打翻字纸篓”。创作“锦灰堆”，一般是在画纸上先框定轮廓，形状不拘、然后就中设计摹画若干重叠交错的小事物，诸如旧书的残页，揉皱的画幅，发黄的报纸，甚至门券邮票等等，只要上面有书有画即可，而且大多还是破烂的面貌，活像灰堆里拾出来的，这就是“锦灰堆”名称的由来。
清初发展到陶瓷上，随着大量陶瓷的出口在日本、新加坡、台湾及东南亚都有所发现。后来经画家移至纸上相互赠送，自我欣赏、成为文人雅士的一种游戏之作。由于绘制“锦灰堆”技术含量高，绘画者需多才多艺，要善写真、草、隶、篆以及能模仿各家字体和善画花鸟鱼虫、山水人物，熟知各种碑拓、青铜器造型、能篆刻各种印章、等等绝活。制作难度大，耗时之长，胜任者极少，所以日渐萎缩，终成绝响。解放前后极少善画者因年事已高难以胜任，使“锦灰堆”这一传统技艺走向失传。
2013年5月“锦灰堆”被列入山东省第三批省级非物质文化遗产。
