紫陶街40岁再出发，从十几年的紫陶装饰师变成紫陶全工艺的新人。赖恒东为了追逐心中的梦想，舍弃名与利，从零开始。
一进入赖恒东的工作室就能看见两个很大的落地窗，红色的纱帘遮着光，能看见窗外院子里随着风微微摆动的竹子，赖恒东说：“当初就是想要这样的感觉，隐隐约约可以看到外面的竹子。”工作室分为上下两层，楼下是会客喝茶作品展览和他平时练字的地方，楼上则是装饰、刻填和他休息看书的地方，很明显，他是一个充满生活情调的人，工作室于他来说也不单单是工作的地方，也是他生活的地方，由此看出，在他的心里，紫陶是与他共同生活的事。
生活的艺术，重色调装饰
我们所见的紫陶产品，装饰主要以素雅为主。虽然这几年有其他风格涌现，但是在色彩上几乎都是淡雅素净的，而赖恒东的风格大相径庭，重色调花鸟装饰是他的特色。比较艳丽的红色黄色绿色在他的作品中都能看到，在赖恒东眼里这含有中国传统文化，是喜庆的感觉。
2005年酷爱书法的赖恒东在朋友的介绍下找到了他一生热爱的事情——紫陶。当时的他觉得很“好玩”，因为紫陶，因为书法。
紫陶装饰不仅需要对颜色的掌控还要考虑烧制后颜色的变化，年少的赖恒东没能很好的掌握颜色的变化，困惑之下他尝试了重色调装饰，“是我做不好，别人做的还是挺好的，大家都在搞什么雅致，我就是俗气，管他呢。”他谈起自己如何成为独树一帜的风格时，总表现出误打误撞的意外感，可能正是因为一次的尝试引发了他关于重色调装饰的思考。
重色调和花鸟的搭配让我们感受到了紫陶不一样的魅力，紫陶不仅仅是淡雅清冷的，它也是鲜活的灵动的。赖恒东说起自己的重色调装饰，似乎和我们想象中的不一样，“一开始不知道要画什么，什么都画，人物啊山水啊花鸟啊，后来做着做着我就会开始偏向于花鸟，为什么偏向花鸟呢，我感觉，花鸟它的受众面比较广，老百姓比较喜欢，这个小鸟很可爱，这个花很漂亮。像人物啊山水啊，你让一般人去接触，毕竟老百姓不是专业的。再说人物的话，你要怎么在器形上去运作，你要怎么去安排它，你这个人物表现什么意义，这个很重要的，你不能说乱画一个上去。山水呢，我感觉在陶上画个山水太沉重了，是很漂亮，但是它的面也是有局限，因为山水比较雄伟。花鸟呢，你画多一点画少一点，画简单一点，都很可爱，你可以画个写意的、工笔的，都可以，大众一看，诶，很好玩，所以我就选择花鸟题材。而且花鸟题材跟我练多年的书法也有关系，因为它讲究笔法，很讲究笔法，你的书法功底在这，你画花鸟就比较淋漓尽致，也比较舒服。”
在我看来是充满艺术的重色调装饰，在赖恒东老师眼中确实贴近生活的选择，这或许就是“生活的艺术”最好的诠释。
赖恒东认为他的重色调装饰不是什么很艺术的事情，但也不是一件简单的事情。“毕竟是要学过色彩，水粉画你肯定要看过，要了解什么颜色和什么颜色出来什么效果，色泥和这个颜料原理一样；美术要学习一下，才能真正的去用这个东西。画画就是十年如一日的毛笔不离手，边画边思考，随时找老师帮你指点，这个不是一两天的事，就算紫陶做到做不动那天，毛笔都不可能停下来，要成为一种习惯，慢慢成为你生命中的事，身体的一部分，水平就会越来越高。但是要用心，不能是很机械，通过脑通过心通过苦练，就是这么不容易。”
台下十年功台上一分钟，赖恒东用十几年的时间才磨砺出紫陶上的每一笔。
不惑之年，重新出发
很多人会觉得赖恒东的作品很熟悉，那是因为前十一二年他都在陶茶居做“幕后”，相信熟悉陶茶居的人会觉得恍然大悟，原来就是陶茶居的赖师傅。为什么事业稳定的赖恒东要选择重新开启一条未知的路。
赖恒东的个人工作室去年年底才正式筹备，我问起他这段时间的艰辛之处，他连连叹气说：“我有时候在想我是不是疯了，好好的日子不过。但是自己做了之后，更爱，我更要做好，因为太难了。”正是他的这份热爱，让他毅然舍弃现有的名和利，踏上紫陶全工艺的高峰。采访中赖恒东多次提到梦想，他对紫陶有一个梦想，紫陶也承载了他的梦想，他深深的热爱着紫陶，在紫陶面前他总是谦虚的，不断的告诉我们有很多需要学习，竭尽全力要完成自己的梦想。正如他所说，“一个老人现在要做新人了”，这于他是艰难的一步，对于紫陶行业确实可喜的一步。
赖恒东说：“紫陶行业现在像一个小婴儿一样，还在成长，未来还有很长的路要走”，他为这个“孩子”的成长付出了自己下半生，他的认真也将会带给他巨大的回报。
赖恒东，1975年5月生，毕业于红河学院艺术系美术专业本科。云南省工艺美术师,红河州书法家协会会员。建水县政协特聘艺术家委员会书法分会会员。
2005年进入陶茶居从事建水紫陶装饰。
2005年偶遇著名画家晁谷先生，他开启了花鸟画在紫陶领域的装饰之门。
2016年年底创建个人工作室。
从事紫陶装饰十余年，深受晁谷先生影响，在建水紫陶装饰领域独树一帜，深受大众喜爱和推崇。始终以虔诚的笔触诠释着自己对建水紫陶“一花一世界，一草一春秋”的那份最真挚和最朴素的热爱。
