紫陶街
作为我国四大名陶之一，建水紫陶最显独特的莫过于艺和形。虽然从大体上看，器型就普遍的那么几种，而建水紫陶却在艺形上展现出了自己的与众不同。
那么建水紫陶的艺和形到底体现在哪些方面呢？且听我细细道来。
先来说说“花塑器”，即形体带有自然形装饰的器物。紫陶花塑器师法自然、崇尚自然，创作者借形改型，巧思精练，使物象在作品中得以自然逼真的表现。
还有局部采用雕塑的装饰方法。这一方法的通常表现是，运用雕镂捏塑的手法，将自然形象演绎为造型的局部。它足以使原本素洁的坯体，蜕变为萌发生机的形象体态。
例如，给茶壶饰上一个鸟兽头形的壶嘴，装上一个动物缩形的盖钮，或加上一个竹节形的壶把，在壶身粘贴几枝竹叶，等等。
形体上的变化不宜过于夸张，除了一些独特的局部装饰外，还有一种将不同颜色的紫陶泥料经绞合作为装饰的方法——绞泥。
在制作者的精心配比调制下，绞泥这一特殊方式形成了不规则却十分自然和谐的纹饰图案，产生了丰富的肌理感或抽象的画面感。
最后是最为主流的装饰艺术，通常以传统书画切入，经镌刻后成为坯体纹饰部分，将艺与形巧妙地结合起来。再加上书画家的热情参与，往往更能提高壶的品位和情趣。
我国古代思想认为，天下万物都可分为阴阳二极，阳为刚，阴为柔；推及审美世界，便体现为儒家的“阳刚之美”与道家的“柔性之美”，而阳刚与阴柔相结合的“中和之美”，则是中国古典艺术的理想境界。
“违而不犯，和而不同”八个字，更是简要浓缩地反映出中和之美的精神实质：既不能抵触混乱，又不是单一雷同；既有多样变化不同因素，又使它们和谐统一起来。
反映在建水紫陶的纹饰上，一方面追求模拟大自然的质朴之美，另一方面注重物质生命与精神生命的契合共生。这也是偶然的一次走访的机会，听闻一位老陶艺家所云。
他也曾这样告知后辈：“天地有大美而不言”，对“和谐”的强调，对“中和之美”的追求，共同促生了紫陶壶内蕴的气质与意境：雅致，平和，自然不造作，奇异不张狂。
