紫陶街我在云南建水待久了，知道的事情就多了，认识的人也多了。
这其中接触较多的就是建水紫陶的从业人员，这是一方面我喜欢传统陶艺，走访的人多，接触的人也多；另一方面，建水紫陶不单单是制陶，而是一种美术与书法的表现，这就是紫陶的“画”艺，也就是独有的刻填工艺，使陶艺变得更漂亮和工艺。
我有幸接触了一些建水紫陶“大师”级的工匠与画家，比如刘也涵、向进兴等，这其中还有一位画家匠人，就是李瑞生老师，他是建水紫陶油画装饰的开拓者。
我在建水期间，同李瑞生老师有过多次接触，但大部分是在乡下大哥老徐的“滇越青年旅舍”，老徐同李瑞生同是河南老乡，所以走得近一些。每次都是老徐喊他来，基本就是两件事，有了好吃的，喊李老师来吃；如果外出游玩，喊李老师来开车。
第一次见李老师就是这么来开车的，记得李老师一直捂着脸，开车带我们走了石屏、红河、屏边、元江等地转了一大圈，开车时他精力集中，但到了吃饭的时候他又一再捂脸，那几天他牙疼的厉害，吃不下什么，也不说什么。
李老师是内向的人，他的话不多，闲谈中也不会轻易说到紫陶、说到绘画，感觉他低调内敛得很。但老徐对我说，李瑞生老师的艺术造诣很深的，他是第一位把油画引入建水紫陶，使紫陶的刻填技艺上了一个新层次，他的油画刻填紫陶作品多次获奖，在建水紫陶绘画刻填艺人中属于顶级的工匠。
但老徐也给我说了李老师的另外一面，现在他的家在昆明，自己在这里制陶，独守工作室，没白天黑天的工作，饿了下一碗面条，困了就眯一会儿，几乎很少有社交与闲谈，是建水最寂寞的制陶人。
九月离开建水前我去拜访了李瑞生老师，一进门就看到了两个残破的“大缸”，李老师说是去年他用了五个月时间，可惜在烧制过程中，因为出现故障，而毁于一旦了。
李老师说得平平淡淡，但是我却仿佛看见他在五个月时间不停的画，不停的刻，不停的填，一遍遍的，竟有十几次。渴了喝杯水，饿了下碗面，甚至是干啃着馒头……
李老师告诉我建水紫陶的刻填艺术，是在陶器的湿坯上先作画，然后进行雕刻，再把彩泥填进去，打磨平。如果是单一颜色的字或画，做一遍就行了，但是如果有几种颜色，就要重复几次……
李老师画的是油画，不仅颜色多变，还要有不同区域的颜色衔接，达到渐变的自然效果，难度大不说，一件作品要反复地刻填十几遍，才能把颜色和谐的融为一体，最后的作品线条明快，色调统一，就如同一幅绘画一样，没有雕饰的痕迹。
李老师是建水紫陶油画装饰的创始人，但他却是河南人，后来落户昆明，专职画油画，师从著名油画家段正渠，创作了很多作品，并获奖。一个偶然的机会，他接触了建水紫陶，了解了紫陶工艺的刻填入画原理后，一下子喜欢上，开始自学制陶，想把他的油画融入到紫陶上，前后用了三年半时间才成功，他的第一件成功作品，也是建水紫陶的第一件油画作品。
然而把油画融入到紫陶工艺，只是个开始，虽然他的作品一问世就大受欢迎，求购者不断，甚至有人要求先付款定制，但是李老师并没有停下来重复成功的器型或作品去挣钱，他仍然继续做着各种探索，他觉得这条路还很漫长，想做的很多。
他的紫陶器型也是越做越大，用时越来越长，难度不断加大，但成品率却不及一半。
作为探索者，他知道艺无止境，他没有停止，就是今年初我在建水同他初次接触时，他说正在挖掘彝族的文化传承，制作一组彝族风格的作品，但我9月份再见到他时，遗憾的是又失败了。
李老师说这组绘画全部是他在云南采风的纪实风景，做的壶型是彝族传统风格，但由于做得太大，忽视了壶嘴衔接的力度，烧好后一碰就掉了，太可惜了，这一组五把壶，用了他整整半年的时间啊。
虽然李老师一再的失败，但都是在烧制或者器型的不熟悉上，他的油画刻填技艺已经是相当的成熟，也为建水紫陶的工艺开拓了新的方向与难度，使建水紫陶的艺术风格更加高雅。他告诉我，他的大件器物还是很受欢迎的，但就是太费工时，一旦不慎就前功尽弃，这个缸也是有人定制的，在最后环节发现坯有问题，虽然补救，烧出来还是废品了。
在李老师的工作室里，发现一些紫陶壶湿坯，李老师说他要做一些没有风险的小件，要不今年就没有“收成了”，毕竟要生活，要养家，要供女儿上大学。其实他赚钱并不难，只要放低艺术探索，做些把握的作品，他的东西还是非常受欢迎，也能卖得上价。
毕竟他的名气，还有作品，都是让人服气的。
“那么明年有什么打算？”我追问。
“当然还是干大的！”李老师态度非常坚决。
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