紫陶街
魏百川
采访地点：建水县春丽陶艺馆
釆访时间：2022年6月18日上午
1、金碧发布：杨大师，我们注意到您个人展厅里有一张照片，这张照片中，原全国人民代表大会副委员长、时任中国工艺美术协会名誉会长李铁映正捧着您作品和您谈话，请您介绍一下当时的情景。
杨春丽：2008年10月，我的作品《象牙黄大号蒜头瓶》获云南省工艺美术第二届“工美杯”精品评选银奖；11月，我应邀参加在杭州举办的第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会。在展览会上，我们见到了出席展会现场的李铁映名誉会长，他在参观展览的时候，在我们云南展台前驻留的时间较长。但当时人多，我没有机会和李铁映名誉会长说话。
当天晚餐将近结束时，组委会通知我们，说李铁映名誉会长要接见我们，让我们赶快将作品带到某某地方。带队的云南省工美行业协会的领导通知参加展会的作者分别带一样作品。集合后，我们将带来的作品摆到指定的桌子上，在旁边等待接见。
刚等了一会儿，李铁映名誉会长就来了。他热情地和我云南参展的同行打招呼，并和每一位在场的人握手打招呼，然后仔细看过每一件作品。最后，李铁映名誉会长走到我的作品面前，小心翼翼地捧起象牙黄蒜头瓶，认真地看。这时候，工作人员轻声招呼，这是谁的作品，请前面来。我就应声走到李铁映名誉会长身边，主动向李铁映名誉会长介绍我是来自云南红河建水的紫陶工匠，又简单介绍了这个作品。李铁映名誉会长听没听懂云南话，我不太清楚。我介绍完后，他接着问：“这是什么材料做成的、怎么这么漂亮？”我赶忙用蹩脚的建水普通话向他老人家说，这是建水紫陶的一种 ，是用建水紫陶陶土中的两种土制成泥做成的。李铁映名誉会长听到后，又问：“用不用颜料啊？”我回答说：“没有，色彩也是泥料的颜色，上面的文字是在泥坯还没有干水的时候，刻出笔画再填上有色泥料做成的。”李铁映名誉会长这下可能听明白了，他热情地赞扬说：“泥巴能做成这么漂亮的东西，真了不起！”
2、金碧发布：杨大师，照片上看起来您当时还很年轻。那么年轻就获得了省第二届“工美杯”精品评选银奖，这样的成绩您是怎样取得的？
杨春丽：2008年，我36岁，也不年轻了。我家在建水县碗窑村，父亲是建水县工艺美术陶厂的。父亲1940年生人，他七岁那年，当小学校长的爷爷在回家的路上被土匪杀害了。家里没有劳力，父亲很小就参与制陶劳动，十多岁就进厂，在厂里当了一辈子紫陶制作工人。说起来，我也是紫陶世家，从事紫陶行业，家里传到我这一辈是第五代了。
“建水县工艺美术陶厂”，稍上年纪的建水紫陶人都会亲切的称之为“老厂”。新中国成立之初，满目疮痍，百废待兴。国家对传统民族手工业进行社会主义化改造，主要方式就是合作化。采取了从供销合作小组、手工业供销合作社，再发展到手工业生产合作社，由小到大、由低到高级，逐步改变了手工业的生产关系。建水碗窑村的陶人们经历了这场变革。1953年碗窑村的37户制陶人家组成“陶器生产合作社”，专门从事陶器加工生产，后来在此基础之上建立了“建水县美术陶合作社”，1977年正式更名为“建水县工艺美术陶厂”。我父亲就是建国初期合作进厂的。
上世纪八十年代前后，建水县工艺美术陶厂也开始改革，实行计件制。我三岁时母亲不在了，兄妹三人，父亲既当爹又当娘，十分辛苦。我们兄妹也很懂事，记得上十岁的时候，我就利用课余时间进厂帮父亲打下手，揉泥、配泥、拉坯、修坯等等，父亲该干的活，我们都干过。初中毕业后不久，我也进了厂，正式成了一名紫陶工人。那时候，后来被尊称为“紫陶四老”的陈绍康、马成林、袁应德、谭知凡等几位大师也都还在厂里，我有幸向他们学习了不少紫陶制作技巧。这些对我后来的发展有很大的帮助。
基础相对扎实，也很喜欢这个手艺，不管发生什么样的变化，都没有放弃紫陶手艺、离开紫陶行业，这大概是我比较早获得多种奖项的原因吧。
3、金碧发布：在进一步了解云南省工美大师评选情况时，得知杨大师是云南紫陶界首位女性工艺美术师、也是云南紫陶界首位正高级职称的女性省工美大师，请谈谈您获得这项荣誉称号与职称的过程吗？
杨春丽：老厂曾经是建水规模最大的紫陶生产企业，其狮头牌紫陶汽锅曾两次被评为轻工部优质产品、云南省优质产品，产品曾获国家天马金奖并远销美国、日本及东南亚地区，老厂也因此被国家民委授予“民族用品生产先进企业”称号。但是，2000年以来，因多种原因拖累，老厂经营逐渐困难，2011年改制，一个时代的老厂划上了句号，走到了人们的记忆里。2000年前后，一些紫陶手工艺人开始成立自己的工作室或建自己的厂子。在这种情况下，我也于2006年创立了“雅陶轩紫陶坊”。
我觉得我能成为云南省紫陶界第一位女性“工艺美术大师”等荣誉称号，并于2020年取得正高级职称的原因，除了上面所讲之外，还在于我能够积极参加各种活动，有较快接受新鲜事物和理论的能力。成立自己的工作室、有了自己的作品之后，我就主动参加县、州、以及省上的各种展览、比赛活动。2007年4月，云南省工艺美术行业协会成立时，我是第一批入会的会员，到昆明参加了协会成立大会，听到了协会名誉理事长、时任云南省人大常委会副主任丹增给予协会成立的贺信，他提出的“八个要搞好”，我印象深刻。我记得，我们建水包了一辆面包车去参加的大会，来去大家都很快乐，觉得终于有了自己的“娘家”。
随后，就更加用心做手工紫陶产品，更积极参加协会组织的活动，按要求及时参与培训、展览、比赛，不断提高，不断获奖，然后就是在县里指导下填写各种报表。在积极跟着走的路上，我被推着获得了不少奖项，也逐渐得到了各级荣誉称号，并逐渐走过中级、副高级、高级职称之路。至于是否是不是第一位，我当时并没有想那么多。
4、金碧发布：杨大师，在您的大师路上参加了不少展览活动，请您捡重要的几个给我们介绍一下。另外，您参加的这些活动都是自费的吗，最多一次能花多少钱？
杨春丽：我参加的活动很多，除上面介绍过的2008年11月在杭州举办的第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会之外，主要参加了省文产办组织的文化产业博览会以及协会组织的历届“工美杯”精品评选大赛。前几年，由于技艺不精，作品获奖次位不高，随着工匠精神的灌注和技术水平的提高，近年来在各种大赛中获得的金奖逐渐增多，这些也为我荣誉称号的获得和职称的提升打下了基础。
2007年12月，《扁腰窑变小口梅瓶》获云南省工艺美术首届“工美杯”精品奖银奖，《大号蒜口花瓶》获铜奖，《天下一碗》获优秀奖。2008年10月，《象牙黄大号蒜头瓶》获云南省工艺美术第二届“工美杯”精品评选银奖；11月，在第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上，《象牙黄画筒》获2008“百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。2010年8月，《彩填花鸟天球瓶》获云南省工艺美术第四届“工美杯”精品评选金奖。2011年8月，《万年红梅瓶》获云南省第五届“工美杯”金奖；10月，《象芽黄鼓形花瓶·应无所住》获2011“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。2012年11月，《彩填花鸟天球瓶·花开富贵》荣获2012“儒仕儒家·百花杯”中国工艺美术精品奖银奖；2012年12月，《福聚瓶 雨后溪山》获“彩云杯”中国名陶金奖。2014年10月《建水紫陶-中国红梅瓶》荣获2014“中国原创·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。2018年12月，《陶焰蝶舞》获第云南省工艺美术第十二届“工美杯”金奖。2019年3月，《建水紫陶 陶砚中国红》在第54届全国工艺品交易会上荣获“金凤凰”创新产品设计大赛金奖。2020年，《秋荷残香》在第五届深圳国际茶器原创设计大赛中获“鼎承杯”金奖。2021年10月，《岁月依旧》《舞庆盛世》两件作品同获第十一届中国陶瓷产品设计大赛“怀仁杯”金奖。2021年12月，《福在眼前》被云南民族博物馆收藏。
多年来，我的作品多次在国家、省、州、县的各种评比中获得奖项，不少作品被不同级别博物馆收藏。起初，在参加这些活动时，我多少也有为参展费用等犹豫过，但坚持向前的性格最后支持了我，成立作坊十多年来，只要有没有参加过的活动，我都会积极参与。对工美行业协会等组织的有分量的活动，我更是积极主动参加。花费最多的记得是参加深圳的一次活动，参展费用四五万，来回车费以及住宿生活等费用，总数大概花掉了七八万，但与所得相比，我觉还是得很值。
5、莎士比亚舞台剧中有一句名言：“女人啊，你的名字叫弱者！”虽然这句话在今天世界已经很不适合，但女性要取得同样的成绩总还是比男人要付出更多的努力。杨大师，您在取得如上成就的过程中有哪些故事和经验，学历对您的成就有怎样的影响？
杨春丽：首先要感谢当今社会给了女性成名成家的机会。但是和许多女性交流心得时，我们都感叹过女性取得同等成绩的不易。过去在工匠界，有一种说法叫“传女不传男、传媳妇不传闺女。”好在我父亲没有这样的观念，否则，我恐怕也难得有机会进入这个行业（笑）。在进入紫陶行业以来，最不方便的就是女性的力气，紫陶工艺其实也是个力气活，特别是大件。从揉泥、拉坯、修坯、书画、刻填等等，哪个环节都需要一把子力气。其次，女性一个月总有那么几天不方便和水与泥巴打交道，这应该都是女性成为紫陶工匠的困难。但我还不错，在我成立了自己的雅陶轩之后，就动员丈夫也参与，最后成功将丈夫从他的工程行业拽进了紫陶行业。没成想，十多年下来，他与我一样，也是“省工美大师”和“省陶瓷艺术大师”等荣誉称号的获得者。
至今总结起来，我还是亏在学习不够、学历不高上面。我原来的学历只是初中，后来进入紫陶行业后，2011年才在建水县紫陶研究会的组织下，上了红河学院远程教育美术专业本科，一直到2016年才拿到毕业证，期间花了5年时间。这五年对我的提升很大，从理论到实践上对我多有帮助，这一点，从我后来的作品水平的变化上也能看到。丈夫马云亮先生因为要顾家，没有同我和女儿一起参加这次学习，没有获得本科文凭，在职称评定上，他也因此受到了影响。
至于经验，不敢谈，只是一些浅显的体会。我觉得在紫陶上要有一点成就，首先是喜欢，要真有兴趣，有兴趣就肯钻研，钻研的多了，就通了，就容易获得灵感；第二点就是要坚持，选择了，就要一直干下去，不管行业好坏，都不要退却，长期坚持才有成就的希望；第三点就是要多学习，不但要在实践中学习、向师父学习，还要向书本学习，有些东西借鉴就会少走弯路；第四，要走出去，不走出去就不知道天有多高，就不知道同行有多强。
6、金碧发布：雅陶轩的作品近年来获奖无数，但我们了解到，您本人的特长并不在装饰上，借此，请您谈谈建水紫陶作品的鉴赏方法和途径问题。
杨春丽：这方面，我曾经写过一篇论文《浅议建水紫陶作品的鉴赏》，这篇文章基本上概括了我对紫陶鉴赏的观点。建水紫陶不仅具有实用价值，而且在造型、色泽、装饰等方面具有高超的工艺水平，从而使紫陶作品具有极高的美学鉴赏价值。建水早在距今有3500多年前便出现了原始的陶器，历史上宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶的说法。建水紫陶发展到现在，可谓百花齐发、百家争鸣。我个人认为，器型、颜色、装饰是建水紫陶三位一体的东西，不能割离开的去欣赏它，但如何欣赏紫陶，也有一个基本的顺序。
欣赏建水紫陶，首先看器型，这是紫陶的身材。型美是一件紫陶作品的基础，型差就动摇了人们的欣赏兴趣，传统建水紫陶有几种标准器型：汽锅、烟斗、美女瓶、博古瓶、直口瓶、蒜头瓶。在玩老厂的东西时，大家发现，书画作者落款的很少。原来，书画作者认为器型特别好时才有意落名。仔细研究落名作品，其型都非常周正，比例协调、线条流畅、富有力度。好的器型就如同一个人的身材一样，决定了体态是否优美。器型美的魅力还在于手工拉坯的功夫价值，如果用灌浆等工艺做成的器物，就缺少了手拉坯所具有的独有性，这也是尊重纯手工工艺的一种审美需求。随着时代的发展，器型是可以也不断应该发展的，但审美的基本原则亘古不变，即大方周正、比例协调、线条流畅、富有韵律。
欣赏建水紫陶，其次应看颜色，这是紫陶的肤色。建水紫陶的颜色当然是红得泛紫的紫色，这是紫陶的象征色和代表色，是它的基本面貌。脱离开这个颜色，就改变其姓氏了。紫陶的颜色，就像一个人种的肤色一样，决定了它的外在形象。但也并不是说，建水紫陶就只能是这单一的一种颜色。随着社会的发展，审美取向的变化，人们喜欢的颜色也在不断发生改变，在颜色方面，现在除紫红外，有纯黑色、有抛光、也有亚光等。近几年，还出现了象牙黄，有的黄中带一点微青，有的则青中带黄。象牙黄陶经过精心打磨后，雍容典雅，光彩照人。
欣赏建水紫陶，其三应看装饰，这是紫陶的灵魂。装饰上的阴刻阳填，是建水紫陶区别于其他陶器的显著标志，无釉磨光是对表现装饰的独特方法，但是，有的作品不磨光反而更能显现书画韵味。
型与书画，两者相得益彰。好的书画作品，需要一个好的、适合的器型来表现；而书画也要依式画景、依景美型，还要充分考虑器物的色彩，使得几方面和谐相处。建水紫陶艺术品位的高低常常取决于陶器装饰水平的高低，能够流芳百世的建水紫陶，其书画所赋予器物的生命和活力不可小觑，它能使观者怡然自得，回味无穷。
7、金碧发布：杨大师，您的作品获得了那么多的金奖，请谈谈您的作品有什么特色，优势在什么地方？
杨春丽：谢谢，这是一个很好的问题。说雅陶轩作品的优势和特色，应该从三个方面讲。第一是重视传承。前面说过，我算是紫陶世家。做了五代紫陶，确实也积累了一些独有的东西。在传承上首先应该介绍一下制泥，我父亲在老厂干了一辈子，几十年当中，他大多数在制泥工艺上。后来，父亲将制泥的各种诀窍和配方传给了我。有了独特的制泥方法，雅陶轩的陶泥就与众不同，独特的陶泥是我作品具有独特性的基础。
第二是重视创新。制泥的诀窍得益于传承，而器物的色彩则得益于创新。当代的建水紫陶人也在不断地探索和研究中，力求将建水紫陶的装饰效果做到尽可能的完美。雅陶轩在传统制陶装饰工艺的基础上有自己的创新表现：在陶土调配与烧制方法有所创新，烧制出象牙黄陶，填补了建水陶中象牙黄这一颜色的空白；在填泥上有所创新，以独创的搅泥彩填多道刻填技法装饰的紫陶，纹饰清新、朴实自然、色彩真切，是书与画、色与型、传统与现代、继承与创新完美结合的精品，创造出了意境高古的工笔重彩彩绘装饰，展现了文人雅士的风格，被称为“雅陶”；雅陶轩还首先把微雕这一古老的民间工艺与紫陶进行了结合，并将二者的艺术特点完美的展现出来。雅陶轩的创新远近闻名，云南电视台《民生关注》还以“用心铸陶的女陶艺师”为专题做了六期节目。
第三是重在设计。十余年来，雅陶轩把精力主要放在艺术陶上，而艺术陶能赢得市场的主要竞争力就在于设计。从前面所讲到的看，雅陶轩近年来获奖作品，也正体现了这个特色，我的设计越来越多地得到了专家和市场的认可，这一点确实得益于学习、借鉴与思考。当然，设计的好还不是作品，能将设计完美地落实到各个环节，才能制作出光鲜的作品来。如何将设计物化，我扬长辟短。正像前面您所了解，我个人的特长目前还不在书画上，而是在书画以外的工序以及设计上。怎么办？我集合众人之力，将我认为好的力量集合起来，成就我所不能，这就是我的作品为什么除了雅陶轩的印章外还有别人落款的原因。我的作品落款多的时候，一件作品有三位。我要求很严，追求完美，请最好的拉坯师父拉坯、最好的书法老师书写、最好的画家作画。集众美到我设计的器形上，再用象牙黄或中国红等做底色，最后臻于完美。
雅陶轩的优势，雅陶轩作品与其他家紫陶最大不同点就是烧制出了的陶的色彩：“象牙黄”。建水紫陶的正色应该是红得泛紫的紫色，但雅陶轩的正色是“象牙黄”。这一点与众不同，县里、省里的专家都认为，这是我的独创，或者说我是“象牙黄第一人”。其次应该说说建水紫陶的“窑变”。古代对“窑变”一词没有统一的定义，各有各的说法。概括起来说，凡是开窑后得到的产品，在色、彩、形、音、质等方面发生了引人注意的特异变化，既说不出原因又不能在生产中重复其结果者都称之为“窑变”。真正的窑变色彩饱和，过渡自然，不渗水，叩之声音悦耳。而且体积越小的东西产生窑变的概率越小。因此多数制陶艺人一辈子也出不了几件神秘的窑变作品，而窑变精品就更是少之又少了。正因为建水紫陶“窑变”作品的可遇不可求，被制陶者和收藏者奉为陶中上品，价格也比同类作品高出许多。象牙黄陶是经过我多年探索和实践，掌握了定向窑变的一系列经验和感觉后的独创陶瓷艺术品。我制作的象牙黄陶艺术品多次在各种大赛中获奖，备受中外收藏者的青睐。目前，象牙黄陶的制作工艺还在我的继续研究下不断成熟，希望能将这一系列的陶工艺品推陈出新，独树一帜。
8、金碧发布：杨大师，我们团队十余年来致力于五华书院的恢复重建工作，因此，当了解到与您合作的老师们当中，有一位清代五华书院山长尹壮图前辈的后裔时，就特别感兴趣。请谈谈您与承斋先生合作的情况。
杨春丽：雅陶轩创立之初，发展方向确定后，就着手用心访问在建水的书画名家，寻找真正有水平的书画实力派，尹祖荫先生就是我们访贤的最重要成果。尹祖荫先生，字承斋，祖籍蒙自，上世纪80年代来建水县委工作，后来调往红河州商业学校任书法课教师。尹老师本来是画家，他到到建水后，见建水学书法的人不多，遂改为专攻书法。尹老师家学渊源深厚，正是出自明清时代士子频出的蒙自尹家。曾主讲五华书院的尹壮图先生，正是尹老师的先辈。尹老师3岁就跟随他爷爷学习书法。尹老师书法先学颜体，后用很大精力钻研二爨，几十年努力，终于自成一家。雅陶轩的作品之所以能出名获奖，受消费者乃至收藏家喜爱，毫无疑问，与尹老师坐镇雅陶轩有很大关系。随着年龄的增长，尹老师身体大不如昔，2018年之后，尹老师就基本不到工作室正常上班了。
我们都很尊敬尹老师，在杭州参展的那次，评审专家看到我送审的《象牙黄画筒》，直接走到近前，说：“能将爨宝子发挥到这个高度，了不起！”尹老师到工作室之后，我们不少人都跟着尹老师学习书法。尹老师在我心目中，就像父亲一样，我很尊敬他。但是，尹老师虽然是长辈，他里里外外外都很尊重我。在朋友面前对我的设计和人品都赞不绝口。无论在为人，还是在做事上，尹老师都是我们的榜样。
我虽然自己也在努力学习书画，但我希望合作伙伴们永远都能与我很好地合作，雅陶轩也将像以往一样，说到做到，诚实守信，按时足额兑现。这也是雅陶轩能一直在艺术陶方面常胜不衰的道理。
9、金碧发布：在建水紫陶工艺方面，您除了继承家传之外，还有没有再拜师学习？在老父亲那里，您得到的主要精神是什么？作为紫陶界首位正高级职称的省级大师，您自己在传承课徒方面有没有做一些工作？
杨春丽：在紫陶工艺方面，“四老”包括谢恒老师，永远是我尊敬的对象，也是我的偶像。也曾想拜“四老”为师，为此，我还正式找过。但老师们分别说，我就不用拜谁为师了，好好把自己家传的东西继承好，就非常好了。因此，至今我还没有因为紫陶工艺正式拜过老师，但在实际工作中，我分别向“四老”都请教过、学习过。也可以说，他们都是没有接受我跪拜的老师。
从父亲哪里学到了什么？工艺方面，主要是泥料配方、泥料制作、以及拉坯手艺。在建水紫陶作坊中，有自己制泥厂的并不多，雅陶轩就是为数不多的一家。能有这样的专业制泥厂，以致于能做出比较稳定的象牙黄窑变作品，都得益于父亲的传承。但我觉得，更多的是父亲传承给我的做人之道，有一句话父亲是写在纸条上交给我的：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”还有，在我们耳边，他经常教导我们要好好做人、好好做事，要求我“待人以诚、做事以信、与人为善。”父亲是2009年走的，我的两个哥哥也在外面工作，接替父亲手艺的就是我。在我的印象中，父亲话不多，但什么都会做，就连钉被子这样的女红手艺，都是父亲手把手教会我的。
建水紫陶界，大家都不保守，我也没有必要。但是，关于收徒的事情，还有些早。早些年有七八位跟我学习的学生，都已经出去开了自己的作坊，现在也有几个在作坊学习。拜师仪式，还没有，我觉得自己的阅历、技术还不够，还要在等将来。另外，我的女儿、女婿也一直在跟着做陶，他们现在也学到了不少东西。
10、金碧发布：杨大师，在您自己经营雅陶轩的近二十年时间里，您的哪些作品为您赢得了市场赚到了钱？在过去的十几年里，哪几年生意比较好，近几年生意如何？请再谈谈雅陶轩作品的风格或发展方向？对政府采购，您有怎样的建议？
杨春丽：雅陶轩是2006注册成立的，2008年以前应该是摸索时期，谈不上赚钱。印象中，2009年到2013年这5年，应该是雅陶轩生意最好的时期。那个时候，整个市场好，游客多，雅陶轩的象牙黄系列作品获得了很多奖，名声打出了，生意也来了。不论是市场、还是公家采购，如果喜欢象牙黄、中国红系列，都会到我这里买。应该说，这些创新型的艺术陶帮我既赚到了荣誉，也帮我赚到了钱。
2014年来时，我把主要精力转到新产品的设计研发上，作品的销路从增长方面来看，没有此前几年明显，但还不错。生意淡下来主要是新冠疫情肆虐的这两三年，游客很少，过去打开的一些外地销路也有些变化。现在主要靠视频销售、快递送货，与最旺年份比，大概是30%左右吧。
在陶艺方面，在未来相当一段时期，雅陶轩将继续走艺术陶的路子，继续发展象牙黄作品，进一步将云南特别是建水的地域文化、民族文化融进陶艺设计之中，做少、做好，走精品路线。风格方面，将努力在女性化、精致、秀气方向发展，保持色彩淡雅、文人气十足的特色，做出更多女性喜欢的紫陶。
虽然这几年发展有很大困难，但是雅陶轩对未来市场仍然充满信心。这几年，在北上广深等一线城市，雅陶轩的作品还是比较受欢迎的，在北京有专卖店，在上海也有自己的专柜。这既是销售渠道，也是品牌宣传。在过去的十几年里，我们在品宣方面，主要是参加会展，偶尔也在电视台做一点宣传。在解决企业困难方面，政府已经很努力了，做了不少工作。但我们依然希望得到支持，如果能推大师的作品成为国礼、省礼、市礼等，非常好，能买多少并不十分重要，重要的是对品牌建设的支持。
杨春丽大师简介
杨春丽，字鹑傈——1972年生，红河州建水县人，云南省工艺美术大师，省级正高级工艺美术师，云南省陶瓷工艺大师，建水“雅陶轩”紫陶坊创始人，象牙黄陶创建者，建水县鼎薪艺术紫陶有限公司董事长。
出生于建水制陶世家的杨春丽自幼深受父辈影响，对建水陶文化情有独钟。参加陶厂工作后，刻苦学习建水紫陶制作技术，虚心向紫陶名师请教技艺，广泛收集古今中外制陶资料，吸取传统陶艺精华，谙熟建水陶艺泥料配方、雕刻、填充色泥、修坯、烧制温度的控制，以及特殊的无釉磨光等一整套制作工艺。在继承建水传统工艺和表现手法的同时，把现代造型艺术和装饰艺术融入其中，形成了自己鲜明的艺术风格，推动了建水陶文化的创新和发展。
经过杨春丽不懈努力和艰辛的探索实践，象牙黄陶逐渐走向成熟，其陶品通体白净、白里透黄、其质细腻如丝、其色润泽如肤、其体亮如明镜，是建水紫陶的一大创新，是紫陶苑的一朵奇葩。其作品雍容典雅、富丽堂皇，给人新奇古美的艺术感受和耳目一新的感觉。具有较高的欣赏价值、艺术价值和收藏价值。
杨春丽的美术陶瓷作品曾多次在国家、省、州、县的各种评比中获得奖项和进行报道。其代表性奖项：
2007年12月，其紫陶作品《扁腰窑变小口梅瓶》获云南省首届“工美杯”工艺美术精品博览会银奖。
2008年11月《象牙黄画筒》获中国“百花杯”银奖。
2009年10月《象牙黄直桶梅瓶》获云南省第三届工艺美术“工美杯”银奖。
2010年8月《彩填花鸟天球瓶》获云南省第四届工艺美术“工美杯”金奖。
2011年8月《万年红梅瓶》获云南省第五届“工美杯”金奖。
2012年3月荣获“红河州传承非物质文化遗产女能人”荣誉称号。
2012年8月《聚瓶·雨后溪山》荣获云南省首届“彩云杯”中国名陶金奖。
2020年12月紫陶作品《秋荷残香》荣获第五届深圳国际茶器原创设计大赛·器物有形，匠心无界“鼎承杯”金奖。
2020年12月《岁月依旧》获全国·“金凤凰”工艺品创新产品设计大奖赛博览会“铜奖”。
2021年10月《岁月依旧》获第十一届中国陶瓷产品设计大赛“怀仁杯”金奖。
其代表性荣誉及职称：
2010年9月，云南电视台《都市条形码》、《民生关注》、红河电视台《新闻零距离》等栏目进行了报道。
2012年12月获“云南省高级工艺美术师”职称。
2013年8月获“云南省陶瓷工艺大师”荣誉称号。
2016年4月荣获“云南省工艺美术大师”荣誉称号，2020年9月“云南省正高级工艺美术师职称”。
2016年12月荣获2016-2018年度“建水县管专家”荣誉称号。
2017年7月荣获“红河州第八批非物质文化遗产项目（建水紫陶烧制技艺）代表性传承人”荣誉称号。
2017年11月被授予“红河州文化产业创意名家”荣誉称号。
