紫陶街柴烧，即是用柴烧制
答案是否定的
柴烧，首先是个学术用词
世俗化后广为人知
常与柴窑相提并论
也最容易被混淆
不可否认的是
柴烧是柴窑的进化版
或者说是退化版
正如陈丹青所说
“没有现代艺术更进步一说。”
他拿罗丹的雕塑和古希腊相比较
罗丹自己也认为古希腊艺术
不可复制，无法企及
中国陶瓷向以宋瓷为高峰
清雍正时期大量复制宋瓷
日本长时期全面仿制宋瓷
我们看到是清代彩绘瓷的繁盛
日本柴烧器的别样风华
宋瓷的高峰依然在那里
传统柴窑的高峰依然耸立
然而，柴烧的出现
如同亚马逊蝴蝶翅膀的扇动
掀起了现代柴烧的风潮
从根本上突破了
传统柴窑的烧制工艺和审美范式
柴烧和柴窑的主要区别
正是基于烧制工艺、审美形式及器用理念
从而影响到
器型、釉色、观念等不同层面的变化
柴烧，更充分地利用了火的魔力
将大自然的巧夺天工发挥到极致
弱化了人力在瓷器烧制中的作用
现在这对亚马逊河流的蝴蝶翅膀
化作了魔幻色彩浓郁的火焰
掀翻了柴窑数千年来
严密保护着窑内瓷器的匣钵
席卷着草木精华
从根本上
改变了人们对传统陶瓷的审美印象
中国人向来崇尚中庸之道
以和谐为美
数千年来，从彩陶到青铜器
再到漆器、瓷器
从器型到纹饰
无不构成一种和谐共生的韵律美
均衡的器型，连续的折枝纹
敦圆方正
从中可见文化的力量
人为的力量
教化的力量
一种被禁锢的美
唯独失去了野蛮的力量
直觉的审美力被框进了精准的范式
精致，精致到你欣赏时屏住了呼吸
对于中国来说
柴烧几乎是突然出现的
很显然，它是个异类
斑驳、无序、粗粝、天然
蝴蝶是什么时候扇动翅膀的
不得而知
事实上人类最初就是这样烧制陶器的
火种被保留下来
火焰的力量被控制在被需要的范畴
直到与现代艺术观念碰撞出新的火花
一个全新的崇尚个性审美的时代
柴烧，注定要异彩纷呈地绽放
打破传统审美的柴烧器
不仅进入现代家居环境
丰富人们物质生活和审美需求
以现代艺术的面貌挤入艺术的殿堂
成为被玩家追捧的宠儿
津津乐道于它浑然天成的审美趣味的同时
更多的人参与到柴烧的活动当中
从中体验烧制陶瓷的乐趣
享受创造一件器物的过程
柴烧，如同带着翅膀的治愈天使
使得烧窑不再是一项艰辛的工作
将柴烧视为释放天性的人类活动
再贴切不过了
先民在用火的过程中发现了烧制陶瓷的奥秘
创作出灿烂的陶瓷文化
柴烧再一次回溯到人类最天真的时期
享受发现和创造的乐趣
陈丹青说：“艺术创造中直觉是最重要的。”
柴烧不正是唤醒了人们
创造的直觉和审美的直觉吗？
一直以来
柴房在制作柴烧器的的过程中
享受、传递着创造和审美的乐趣
将柴房出品的柴烧器定名为“新柴烧”
这个“新”是全新、更新、出新
是不断变化的一个过程
柴烧的蝴蝶效应将会产生怎样的飓风
是全新地定义瓷器，定义艺术吗？
是从新定义生活，定义器物美学吗？
还是使得人们回归天真
使得造物只是一种最质朴的“心愿”
从金色火痕、水墨
到青金、紫韵、蓝艺
从素面朝天毫不伪饰的纯粹
到因器制型随形赋彩
器型的设计却是一以贯之
精致、实用，死抠细节
宋器的优雅沾染上时代气息
情到浓时仍有坚致的风骨
在柴房，柴烧的蝴蝶效应
不仅显现于器用理念的创新
更致力于将这股飓风
带入茶文化与茶空间的重塑
立足当代
倡导茶与器的生活美学
你，听到蝴蝶翅膀的扇动吗？
