云南建水是中国四大名陶排第二的“建水紫陶”故乡，现在有3万人从事紫陶行业，我在建水期间也采访了一些紫陶从业者，现在把他们的故事集中在一起。

我想更全面的展示当下这些艺人或者匠人的生活与做陶状况。

1、寂寞大师向进兴：两百年历史建水紫陶，面对千年景德镇与五百年宜兴，能否弯道超车

景德镇的青白瓷诞生已经超过千年，现在名扬四海，成了中国瓷器的代表。

宜兴的紫砂壶成熟于明朝正德年间，也有五百多年历史，当下在“壶界”的江湖地位，已经无法撼动。

而云南建水陶呢？现在有多少人知道？还有多少人不知道？

建水紫陶产生于清代，始于道光年间，距今只有短短的两百多年。

但建水陶究竟是一种什么陶呢？在当下各地“陶情涌动”情况下，它的江湖究竟怎么定位呢？

2020年7月再到建水，我首先拜访了建水陶高级工艺美术师向进兴先生。

向老师出生于1975年，是建水本地人，自幼喜好书画，九十年代开始系统学习中国传统书画， 后来爱上了制陶。他在前人基础上开创了云南建水紫陶的水墨、重彩刻填技法，受到广泛的重视和好评，成为建水陶填刻技艺的“大师级”领军人物。

所谓“刻填技术”，就是在制壶湿坯的基础上，先行绘画，再行阴刻，然后用彩泥充填，这一技法被誉为建水紫陶制作的“灵魂”。

见到向老师，我便开诚布公的提出了自己的疑问，千年景德镇靠高温青白瓷技艺，五百年的宜兴紫砂靠优质的紫砂原材料和成熟制壶技艺，而现在年轻的建水陶所主打的“阴刻阳填”工艺，大量时间与精力用于壶的表面，是不是过于保守和浪费人力呢？

向老师笑了，他说：“举个不一定恰当的例子，当下如果在景德镇、宜兴、建水各请一位工艺成熟的陶瓷艺人，做三地陶瓷，只有建水匠人能独立完成，既能做景德镇陶瓷，也能做宜兴紫砂，而另外两地艺人都做不出建水陶，填充工艺不是那么简单的。”

向老师说的我信，因为在他的展室里，除了有他做的建水陶，也有他在景德镇和宜兴考察学习时做的白瓷和紫砂壶，都是非常的精致，堪称精品。

向老师说景德镇的瓷器需要制坯、绘画、上釉等几个不同工序，需要工匠们配合完成，而宜兴紫砂壶工匠需要掌握制壶技法，用成熟的传统工艺就可以来完成。

只有建水陶的刻填工艺，需要绘画、雕刻、填充，不仅要会制壶，还要有美术功底，一件好的作品首先是一幅好的绘画，而作者也要是成熟的画家，对美术与制陶都要精通和精益求精，需要样样精通啊。

建水陶问世较晚，早年主要做比较粗糙的生活陶，为大众服务，这是因为当年的交通与资讯不便造成，云南远离内地，相对交通与经济都落后，制陶也主要是满足人民生活上的需要，做低成本的粗陶。

进入本世纪以来，建水陶开始向艺术陶瓷转向，出现了一些像向进兴这样的探索者，他们讲究陶瓷的实用性时，更钟情于建水陶的艺术展示，融进了中国传统美术的大量元素，将诗书画与陶艺深刻融合在一起，开辟了陶艺的领域，也使建水陶有了更大、更深层次的探索空间。

同其他地区制陶有所不同，由于建水陶更强调刻填技术，把书法与绘画融进陶艺深处，也使一些美术界人士与画家，找到了艺术的突破口，开始进军陶艺，在另外一个空间表达自己的艺术理念，一把壶有了更大的艺术灵性。

向老师自幼喜欢书画，虽然不是美术学校毕业的科班出身，但他有三十多年的绘画史，现在依然坚持每天作画，每年大量的时间用于采风与吸收艺术营养，他说，美术是建水陶的根基，如果美术上没有更深的造诣，在制陶上也不会有惊人之作。

建水陶的阴刻阳填技法，其实是由三部分完成，首先是画，好的作品必须由成熟的画家才能完成，而雕刻也需要技法的成熟，最后的填充更是充满了想象与不确定性，有一种窑变的期待，最后出现的画面常常同期待与想象不同，既有惊喜，也会有失落，这也是制陶的魅力之一。

建水陶的阴刻阳填技法虽然早年就有，但都是单一的线条与色调，向进兴在2002年大胆创新，探索建水陶刻填技术的重彩与水墨效果，经过几年的实验与探索，他成功了。

2005年中央电视台对他进行了报道，并引起轰动，而他并不保守，而是积极推广，让更多的人借鉴和学习，而今他的水墨重彩刻填技法已经成为了建水陶装饰的主要技法，很多从业者可以熟练的运用，甚至发扬光大。

但是艺术无止境，向老师说建水陶还是年轻的陶，是在吸收其他地区陶艺基础上发展起来的，虽然现在已经有很多人开始认识和喜欢建水陶，但建水陶的发展还有很多领域待开发，工艺与前景非常深远和广大，他觉得自己几辈子都学不完，也做不完。

作为建水大师级的制陶人，向老师的作品并不多，每月最多时才做六把壶，他把更多的精力放在了外出写生、作画与思索上了，他说探索比重复更重要，而绘画，才是他一生的最爱，无论是作画还是制壶都需要耐得住寂寞啊。

他想把最好的艺术感觉融入到建水陶中去，他说自己首先是个画家，然后才是制壶人。

说到建水陶现状，还是以生活用陶为主，虽然出现了很多制陶业户与艺人，但整体从业人员素质还不高，模仿与初级产品为多，缺乏创意与创新。

但随着建水陶整体技艺的越来越纯熟，在市场上，建水陶的价格也是越来越攀高，虽然整体同宜兴陶还不能相比，但建水陶的独特性、艺术性、实用性，正在慢慢的追赶与被市场认可，这也吸引更多的人才和资金进入这个领域。

两百年的建水陶其实真正与艺术结缘，只有短短的几十年，但它所依附的中国传统美术已经有几千年了，建水陶所侧重的绘画、雕刻与填充技法也是刚刚进入成熟期，还有很大的空间在于探索和挖掘。

在陶瓷的发展过程中，时间产生了距离，但时光可以追赶，加油，建水陶艺人！

2、西门疯子严钢：无名无份，养家糊口，他是建水我最喜欢的另类制陶人

我到云南建水这天已经很晚了，吃过晚饭接近十点，在滇越青年旅社大厅里喝茶，他进来了，乡下大哥老徐给我们简单介绍，知道他是做陶的艺人，常过来，而他则直接要约我出去喝一杯。

我拒绝了他，我太累了，想休息，他有些失望，自己走了，约我有时间去他那里坐坐，“不远”。

他叫严刚，别号“西门疯子”，原来是学美术的，做过装修，后来开始学制陶，一干就是十几年。第二天，我来拜访他，开始喜欢上了这个“疯子”。

严刚的工作室就位于建水县城西门外一条小巷子里，其实也是他的家。

建水是我国著名的陶乡，这里我看过很多有规模的陶艺工作坊、生产车间、紫陶园区里的大工作室，而严刚的工作室是最不起眼的作坊，就在自家院子的偏房里。

房间堆满了各种有残缺和卖剩下的，以及充满他各种想法陶器，不仅挤，也满是灰尘。

我问他为什么自称“疯子”，他说喜欢喝酒，生活中放荡不羁，喜欢交朋友，而对艺术还有些痴迷。

但在建水紫陶界，他属于没有名份之人，什么职称也没有，就是一个匠人，做陶就是为了养家糊口。他有女儿和老父亲，需要他养，这是他的责任与担当。

除了做陶，他喜欢写字，每天都要写，特别是喜欢酒后挥毫的感觉，不管别人怎么看，他觉得自己的字有潜质，他说他要不断的练下去，等到老了，做不动壶了，就写字，靠给别人作品写字也能生活下去，挣一些生活费。

疯子严刚今年四十七岁了，他是美术专业毕业，学过油画，至今工作室里依然有写早年的油画作品，这幅画是画的当年一个女同学，他说“三十年了，颜色都褪尽了。”

疯子的工作台上摆着几把壶让我眼前一亮，不是壶型特别，而是壶的结构与实用性，开口很大，适合泡茶，我喜欢大气的东西，特别是实用性较强的壶。

而这把竹编壶让我喜欢的不得了，我决定买下，这也是我这次在建水期间看了无数建水陶器，买下的唯一一件。我喜欢它的外形、结构，还有成熟的工艺，最重要的是开始喜欢疯子这个人，我断定，他有很大的做壶潜质，他的壶不会让我失望。

其实疯子还有多款的“竹编”外形壶或碗以及其他茶器，虽然壶型不是他的原创，但在外形的雕刻和打磨上，用了很多心血，他说一把壶要雕刻2-3天，都是在他清醒的时候来完成，而喝酒后一般是写字和做光壶了。

疯子严刚的工作室里有很多收集来的竹编用品，他说每一把壶都要用心琢磨，要找到生活中的原型，技艺上要严谨，要观察，他是一个细腻的人，做事非常认真。

这还表现在他的书法上，我说请他写幅字，其实是用于拍摄照片，他一时竟不知道该写什么好，一再问我要什么？

“逆水行舟”写好了，他要填上名头，我说“书影品鉴”，他说那怎么成，不尊重，而是打了一遍草稿，规规矩矩的写上“正之”，甚至盖的章也琢磨一番，征求我的意见。

他在做壶上，除了各种的“竹编”、“竹艺”壶，他还有很多梅花作品的壶与杯，我问他为什么不做兰花题材的，他说兰花题材太难画、太难做了，他也养了很多的兰花用于观察，但是都不成功，做出的东西不好看，没有灵性，又都自毁了。

目前他做的最多的还是竹文化的壶，他喜欢，也越来越成熟，并开始把竹文化融入到作品中去，逐渐形成了自己的风格。

“竹壶”渐渐成了他的亮点。

虽然我非常认可他的各种“竹”壶，但他却极力向我推荐他“字”壶，在拍摄中，只要有机会他就给我展示他写的字，想方设法要挤进我的镜头。

他对自己的字很有感觉和自信。

这让我又有趣，有无奈，所以写这篇文章是也加上了两张“字”壶照片，满足他。

在建水期间我三次到疯子工作室拍摄和喝茶，其中有两次是在别处喝完了酒过来，而他每次都坚持要同我再“喝点”，被我一次次拒绝，看出来他的失望。

乡下大哥老徐说，他三杯酒下肚，才会把故事掏出来，他是有各种经历的人，除了绘画、写字、做陶，他还学过武术，年轻时获得过散打第四名，“疯子”的阅历其实很丰富。

但疯子并不是一个追求名利的人，在当下各种头衔可以加持荣耀光环的时候，疯子没有任何的名份，他的壶卖的也很便宜，他说自己首先需要养家糊口，不能把作品价格抬高而挤压在手，要换成生活费。

他每天要工作很长时间，除了喝酒，也没有别的嗜好，而他的作品，也是多以实用性为主，不仅要好看，更要好用，疯子严谨又认真。

但疯子又是一个十分成熟的制陶艺人，不仅我喜欢，还有很多人同他定制和购买。这也让他很知足，人生有酒有茶有朋友，还有对他陶艺的认可，足矣。他说：名份屁用！

写完这篇文章，我最想的是同疯子喝一杯了，酒过三巡，去开启他内心深处的世界，不为绘画、不为书法、不为壶艺，只为人性，只为逝去的经年岁月，除去年少的轻狂，碰撞彼此那瞬间的淡淡忧伤。

3、困境中的向炳成：做陶是使命，玩石是乐趣，来建水一定要看看贝山陶庄

建水紫陶大师级艺人中有两“向”之说，一位是前面的向进兴老师，另一位就是省级非遗传承人向炳成，都是代表性的领军人物。

来到建水，这样的人物怎能错过，乡下大哥老徐替我约好，一个下午我们来拜访向炳成先生。

但向炳成今年遇到了很大的困难，一个是疫情造成产品滞销，另外就是建设“贝山陶庄”，欠下了银行的大笔贷款。

向炳成，生于1968年，字贝山，号石老农，云南省高级工艺美术师。自小喜爱书画，系统学习过中国画和油画， 1991年，进入了建水瓷厂当了一名烧窑的工人，开始系统的学习陶艺，并逐渐掌握这门技术，在三十年的不断探索与追求中逐渐成长为建水陶的大师和引路人。

来到向炳成的“贝山陶庄”不觉眼前一亮，这是一座很大规模的陶艺与奇石展示园，竟然占地有百亩规模，也是国家第一批非物质文化遗产生产性保护示范基地，这里完全是对外开放的，就是一处制陶城堡啊。

除了各种的陶艺，还有很多向炳成收集来的石头，有奇石，也有化石，摆满了院子里，让人不断惊奇发现。

在陶庄的里面，我们看到了向炳成的工作室，特意标明了“劳模创新”，让人一下子有了很多的期待。

首先工作人员带我们参观了向炳成的私人收藏室，这里有向先生多年创作的代表性作品，很多都是独创的专利作品，获奖作品，也是让人开眼的作品。

这把荷叶壶造型奇特，巧妙的将荷的各个因素融合在一起，不由得赞叹起构思的巧妙。

而这个手把件是什么没有看懂吧？开始我也以为是翡翠之类，后来明白这种含“金丝”、“金块”的玉是本地的特产，是向炳成发现的一种“宝石”，所含的金属其实是铜，当然了这铜在古代也被称“金”，现在叫它“绿金石”。

那这件作品又是什么呢？茶器还是酒器？太奇思妙想了？向炳成的藏室有很多意想不到。

这里除了成功的作品，也看到了一些烧坏的东西，每个成功者的都有无数的汗水与无数次的失败相伴。特别是向炳成所喜欢和探索的柴烧技艺，有太多的不确定与失败相随。

见到了向炳成老师，他先给我们介绍一套汽锅，说这是省里获得一等奖的作品，他在传统汽锅的基础上，大胆的变革与开拓器型，做出的工艺汽锅既实用又漂亮，不仅获得奖金，也在市场上有非常好的销路。

向炳成热情给我们讲述他的从艺过程，他的探索与艺术的痴迷，他的作品不仅国内有很大影响，也走出国门到美国办展，成为云南省“十大民间艺人之一”。

向炳成带我们参观他的贝山陶庄，这是他的心血，也是他的沉重付出，这里的每一件物品，每一间建筑都有他的想法，这是他打造的陶艺世界，他的理想天堂，也是他奇石的归宿。

向炳成说他玩石几十年了，可以说走遍了红河州的山山水水寻找石头，既有奇珍异石的惊喜，也有各种海洋化石的发现。除了做陶，他最大的爱好就是找石头，他停不下来。

在贝山陶庄的产品室，这里有更多的样品展示，既有向炳成做的，也有陶庄工人的作品，向炳成给我展示他们的独创工艺，就是在陶瓷上的再次雕刻。

我原以为建水陶的刻填技术已经够繁琐了，一件作品耗去艺人的大量时间和心血，没有想到向炳成在已经完成的作品上再次雕刻，而这雕刻不是在泥胎上，而是在烧制的陶瓷表面，其硬度可想而知，太难了。

在这里依然可以看到不同的艺术风格与追求，看到了制陶人的想法，和紫陶的独特魅力。

我感兴趣是这个小杯子，它的雕刻是向内的，不仅少见，也绝对是想法的超越。向炳成告诉我们说这个创作的思维来自建水的古井，这道道深沟就是井壁上被绳索拉出的痕迹，这也是建水的代表性文化。

向炳成对我说，做陶是使命，玩石是乐趣，他的人生已经离不开这样两样，既是负重前行，也充满了乐趣。

人生还有很长的路要走，生命不止，艺术无限，作为建水紫陶的领军人物，向炳成充满信心和希望。

4、精彩的邓孝维：别人做陶他卖陶，终成最大经销商，年销建水陶两千万

我在云南建水县偶遇朋友张利烽，他是我在宜兴认识的画家兼制陶人，艺术领域很宽，是很有作为的青年艺术家，他在建水也有工作室。

张利烽给我介绍两个朋友，一个是当下建水紫陶顶级制作匠人向进兴先生，另一位就是本文要介绍的邓孝维。

所不同的邓孝维虽然也有紫陶制作工厂，但他自己不做陶，他是卖陶的。

邓孝维是目前建水陶最大的经销商，他在2006年开办“滇南陶韵”公司，现在年销建水紫陶产品2000万。

目前建水陶几乎所有的大师作品都能在他的店里或展室中找到，“滇南陶韵”已成为国内知名的陶艺文化品牌。

邓孝维是建水人，2006年大学毕业，当时正是建水紫陶兴起的时候，年轻人纷纷进入建水陶行业学制陶，但他冷静的思考后却选择了做营销，去卖建水陶产品，他在这个领域看到了自己的施展空间。

建水陶自宋末年间开始生产陶器，已有九百多年的历史。历史上建水陶曾有一种说法：宋有青瓷，元有青花，明有粗瓷，清有紫陶。

所谓的建水紫陶工艺，是清代才开始的，历史只有200多年历史。但建水紫陶又具有独特的绘画、雕刻、填色与打磨烧制工艺，这国内制陶业不仅独树一帜，也是艺术表现力最强的陶艺和工艺品。

在1953年在北京举办的全国民间工艺品展览会上，建水紫陶被列为中国四大名陶之一，与江苏宜兴陶、广东石湾陶、四川荣昌陶并驾齐名，鉴定了它在中国陶的地位。

虽然名列四大名陶第二，但同大名鼎鼎的宜兴紫砂相比，建水陶不仅起步晚，名气也小很多，甚至除了云南省，很多外地人并不知道建水陶为何物，更不知道建水陶所独有的绘画、刻填技术，建水陶独特的美被埋没了。

邓孝维选择做销售不单单是去营销，去卖建水紫陶的产品，而是做文化上挖掘，他要把建水陶的文化价值与艺术机会传播出去，让更多的人知道建水陶的前世、今生和它的独有价值与美妙。

邓孝维开始收集建水陶的实物资料，用十年时间办起了全国唯一的建水紫陶博物馆，面向社会免费开放。

“滇南陶韵博物馆”的馆藏区和展区共有1000多平方米，藏有元代以来的青花残片、紫陶烟斗、汽锅、瓶罐等500余件，另外还有现代精品区，收有现代建水紫陶大家、著名匠人、名家的精品1000余件。

馆藏除了老的建水紫陶作品和用品，还有很多现代名家的精彩展示，可以看到一百多位顶级紫陶制作者的紫陶作品，可以说观一家紫陶博物馆，可走过千年历史，赏尽当下紫陶名品。

除了开办博物馆，面向社会宣传建水紫陶的前世与今生，还有艺术特色与文化理念独有魅力，邓孝维还大力推广建水的紫陶名家作品与当下紫陶艺术走向。

他与建水紫陶业内人士密切联系，既卖他们的产品，也帮他们展示作品，经常开办名家的作品展、名家的作品拍卖会，以及走出去，到各地办展，让更多的人来了解紫陶、喜欢紫陶和拥有紫陶产品。

邓孝维卖的是紫陶产品，但他推广的建水陶的文化，这让他在业内得到广泛的尊重与合作，很多名家把作品让他去营销，而外地的经销商也是看准他的文化特色与产品真实，同他合作销售，影响越来越大。

邓孝维用文化搭桥和铺垫，也使“滇南陶韵”名声鹊起，在外有了广泛的空间与市场，在建水得到了紫陶艺人与作坊的信任，最好的产品让他经销，最新的作品优先提供给他，所以他们经营的建水紫陶不仅囊括了建水大部分成品，也走在了艺术和新工艺探索的前沿，公司完全进入了良性循环的经营模式。

而今邓孝维的“滇南陶韵”在昆明除了有一家博物馆，还有四家较大规模的营销门市店，既有名家的精品展示大厅，也有面向大众与客商的仓储式营销中心，可以让顾客或客商随意的挑选，在喜悦中感受建水紫陶的美妙与精彩。

而今“滇南陶韵”下设分店40多家，分销点200多处，经销商300多个，覆盖20多个省市，50多个大中城市，成为建水紫陶销售的产业链源头老大。

当年邓孝维没有选择去做紫陶，可能这个行业因此少了一个成功匠人，但他投入建水紫陶营销，却给这个行业营销打开了一扇门，使更多的紫陶艺人作品多了销售渠道，也使建水紫陶文化得到深层次的挖掘，他的贡献其实非常大。

当然，他也在这个行业挖到了人生的第一桶金，进而公司得到发展，让更多的人就业和过上舒心的生活。

邓孝维，好样的！你的选择太正确了！