紫陶街
（90岁的清华美院教授、设计家梁任生老师为展览的题字）
建水紫陶是国家级非物质文化遗产，是中国陶瓷艺术之林的“陶艺奇葩”。建水紫陶以其独特的造型设计与书画装饰依笔墨刻填效果而彰显其文化、艺术魅力。中国陶瓷艺术大师、建水紫陶非遗传承人马成林先生从事紫陶凡46年，是建水工艺美术陶厂艺人的杰出代表。马成林老师与他的学生：蒋家才、徐光祥、沈正春、肖春魁、余丽芬、师正祥、张健、李正龙、王建生、刘国全、龙寿荣、杨一洲、江健、郎峻、杨悦、李艳飞、何广彬、 马卫平、李杰、马纯、段克冰、徐金文、白茹冰等弟子一起同台展出作品。让大众欣赏建水紫陶的艺术魅力，分享他们的创作历程，领略“马家军”的风范，同时也希望观者批评与指正。马成林先生跟随紫陶民间传承人代表向福功师傅与学院代表杨大申教授学艺，在创作中继承传统又具革新，并融入了他对中国传统文化的崇敬之礼，以及陶与艺、器与道的思考、理解。先生事陶有激情，勤奋、执着，在艺术创作与弘扬紫陶文化方面取得卓有成效的、有目共睹的成果。马成林先生的作品先后被中国工艺美术馆、首都博物馆、中国国家博物馆收藏，同样他的紫陶与书画也被国内外藏家收藏。在从事紫陶的工作中，马成林先生善于发现与培养人才。今天，他的学生在建水紫陶的各个领域已取得很大的成绩，成为传承建水紫陶文化与技艺的中坚力量。有的已经成为建水紫陶文化产业的领军人物，有的已成为新一代的知名陶艺家。学生中有正高级工艺美术师，有云南省工艺美术大师，有工艺美术师等。马成林老师的学生作品各具特色：造型丰富而大胆，装饰多元而有趣。从这些学生作品中可以清楚的看得出既恪守了建水紫陶的传统技艺，融入了本土地域风格元素，更可贵的在创作手法与思想观念上有所创新，表达了年轻一代的“创作诉求”、“陶感肌理”与“精神慰藉”。这次展出的就是这些学生代表的作品与马成林老师的作品的一次汇总展现，也是这些年来马成林师生创作的首次登台。
（小马成才、成林百壶）
这次师生展是马成林老师从事建水紫陶46载的首次，他不是举办个人展，而是携学生同台展现。这也像他的恩师中央工艺美术学院杨大申教授一样，是位爱才的伯乐。马成林先生是建水紫陶唯一的国家级大师，在艺术上取得了很大的成就。特别是他的造型设计艺术，可以从他参展的一百多把不同器型的原创建水紫陶壶与设计稿中窥探一二。各种图案、字画的装饰更是令人耳目一新，带给这个时代一缕清新与震撼。同样他的学生的作品也是各具特色与艺术风格，也是恪守建水优秀的陶瓷传统技艺，融入他们各自的技法、手法乃至思想与观念创作出富有时代特征的作品。建水紫陶的传承与创新发展的关键是人才，这次师生展也是切合这一理念。师生展是建水紫陶业的一个很好的开端，倡导尊师重教、传承有序与开拓创新。
（中央工艺美术学院陶瓷系教授杨大申欣然为学生爱徒马成林“师生展”题词）
建水紫陶是工艺美术，是一种古朴拙雅的极具“金石味”的陶艺，是中国传统文化艺术很好的载体。从这些参展的紫陶、手稿与纸面绘画作品中，越来越能感受到艺术创作并不是强调美、优美，而是一种性格，以及更有张力的表达。“同时，这种艺术语言还隐藏了传统审美的痕迹与当代审美的倾向。艺术不需要“漂亮”，不需要“好看”，而且理所当然的有天然的不完美。更重要的是深刻的美感与鲜明的时代感应力、个人艺术风格以及整体的视觉冲击和作品本身能引发的思考”。而这些也恰恰是这次师生展的学术意义与探索，这也正是马成林先生自己所坚守与倡导的。
（陶艺家张尧教授为此次师生展的题名）
（“百壶成林”，张尧教授为展览而题）
（马成林先生上世纪90年代初的设计稿）
